HOLYWATER. ENTREVISTA

La banda gallega Holywater actuará mañana jueves 18 en Zaragoza (Sala Ley Seca), para presentar las canciones de su cuarto disco "The Path to Follow". Un trabajo de rock clásico adaptado a los nuevos tiempos. Formulamos unas preguntas a Ricardo Rodríguez (voz y guitarra) y esto fue lo que nos contestó.

“The Path to Follow” es vuestro cuarto disco. ¿Cuál es el camino a seguir? Es un camino que has de labrarte tú solo, abriéndolo según vas creciendo, pero siempre teniendo en cuenta que hay muchas más cosas ahí afuera de las que en un principio parece que se te ofrecen. Hay una posibilidad de vivir de una manera propia, ajena al movimiento del resto del mundo, ajena al dinero y el consumismo, ajena al conformismo y al aletargamiento.

¿Qué cambios habéis llevado acabo para la gestación de esta nueva entrega? Hemos sintetizado más los temas, yendo más al grano. Antes jugábamos mucho con las dinámicas yendo de lo casi inaudible hasta el dolor de oídos. Ahora los temas son clásicos, estrofa estribillo, no añadimos partes que no tienen que ver con el tema. Lo dejamos crudo.

Santi García de estudios Ultramarinos ha sido el productor, ¿qué tal ha sido trabajar con él? Muy bien, le ha sacado al disco ese sonido crudo y rockero que teníamos en mente. Y al grabar las baterías en analógico hemos conseguido un sonido general muy bueno, un sonido de disco de verdad.

“The Tunnel” suena realmente “hard”, ¿ha sido esa la intención? Sí claro. La verdad es que la melodía del estribillo sufrió muchos cambios, desde un rollo más melódico, pasando por algo más stoner, hasta llegar de alguna manera a lo que esta plasmado en el disco, que salió en el estudio. Esa melodía es lo que no tenía muy claro, pero el sonido del tema, las guitarras y la caña si que tenía que ir así.

La guitarra de Martín suena a rock clásico. ¿Es compatible con el rock alternativo en el cual os movéis? Precisamente creemos que parte de nuestro estilo, o por lo menos hablando de este último disco se basa en la combinación de ciertas cosas de rock clásico con otros rollos más modernos. Creo que nos sale bastante bien combinar estas armonías clásicas con una pegada y un sonido más actual.

¿Por sonido recogéis la herencia del rock de los años 90, con quién os sentís más identificados de aquella época? Pues con Sonic Youth, Nirvana, Pearl Jam...

¿No creéis que es un terreno demasiado explotado? No conozco a ningún grupo que suene exactamente a Holywater, asi que no, no creo que esté demasiado explotado. Una cosa es hacer grunge clavando a un grupo en concreto, y otra muy distinta es que tus canciones tengan un aire, unos pasajes o un estilo cercano al indie de los 90. ¿Acaso está demasiado explotado el rock clásico? Yo creo que todo esto es rock y todavía se puede hacer de muchas maneras distintas.

¿Qué otros grupos españoles os gustan? Ya te digo, Havalina, Betunizer...

¿Qué os gustaría que pasara en la vida de Holywater? Como todo el mundo que tiene un grupo pensamos en la idea de que algún día podamos pagar las facturas con esto... pero es algo tan lejano y tan pseudo irreal que nos acostumbramos a no pensar mucho en ello.

¿Cómo son los directos de Holywater? Pura energía concentrada en 1 hora de rock'n'roll.

¿Es la primera vez que venís a Zaragoza? ¿Qué conocéis musicalmente de esta ciudad? No, no es la primera vez que vamos, ya hemos tocado en la Lata de Bombillas hace unos años y la verdad estuvo muy bien. De la movida de Zaragoza la verdad es que no se demasiado más allá de El Niño Gusano, quizá Luís, nuestro batería, está más al tanto porque estuvo currando un tiempo ahí y conoció a mucha gente de grupos y demás. A ver si ahora que vamos después de mucho tiempo hacemos algún que otro coleguilla por ahí y empezamos a conocer qué se cuece en Zaragoza, y así volver pronto.

GUADALUPE PLATA VUELVEN A ZARAGOZA

En uno de los veranos más infernales que Úbeda recuerda, dos amantes del blues del pantano (Pedro de Dios y Carlos Jimena) realizaron un experimento químico mezclando el canto de la rueda de pozo oxidada de Hound Dog Taylor, la oscuridad de Skip James, el ritmo hipnótico de John Lee Hooker y R. L. Burnside, la locura de Screamin Jay Hawkins, la dulzura de Tampa Red, el slide asesino de Elmore James y la esencia de Son House.

La combustión fue inmediata y de sus llamas nació GUADALUPE PLATA, un compuesto diabólicamente adictivo formado por un blues crudo, sucio y serpenteante, letras de amor de ultratumba ladradas en castellano y una electrizante y sudorosa puesta en escena.

Una buena noche, en un cruce de caminos a la vuelta de un concierto, Guadalupe Plata se encontraron con el demonio y le pidieron un deseo. Que una única maqueta autopublicada en forma de vinilo de 10 pulgadas sin distribución alguna les permitiera en sólo un año tocar en los mejores teatros de Andalucía (Alhambra, Cánovas, Central) y en los peores puticlubs de Castilla, realizar una gira por la Costa Este de Estados Unidos y recibir la llamada del célebre festival South By South West, poner de acuerdo a incondicionales del garage y a puristas del blues, formar parte del cartel de festivales como el BluesCazorla, Primavera Sound o Monkey Week, protagonizar uno de los videoclips más delirantes de la temporada e incluir '500 mujeres' en la banda sonora del documental norteamericano 'The One World Tour'.

A cambio de la firme promesa de seguir muchos años más en la carretera difundiendo los poderes diabólicos del blues del pantano, y en el marco de la más sincera amistad, Satanás no sólo hizo que todo se cumpliera, sino que además les recomendó que su nuevo disco, que vió la luz el pasado mes de Octubre lo masterizase Mike Mariconda y lo publicasen Los Chicos a través de su sello Folc Records. Y es que más sabe el diablo por viejo que por diablo...http://www.myspace.com/guadalupeplata

Sábado 20 de noviembre
La Lata de Bombillas
20:00 horas. 6 euros.

CAVE EN LA LEY SECA

Cave, uno de los últimos descubrimientos del influyente sello Drag City, son un cuarteto de Chicago capaz de hacerte entrar en trance con sus grooves rebosantes de sintetizadores hipnóticos, guitarras repetitivas y cánticos chamánicos que ya llevan paseando unos años por las escena underground, habiendo editado referencias para sellos como Permanent o Important Records.

Su música es una celebración del rock más triposo y lisérgico que te puedas echar a la cara hoy en día y punta del iceberg de una escena subterránea del medio oeste americano cuyas caras más conocidas son Times New Viking, Jerusalem & The Starbaskets o Plastic Crimewave Sound, y con un sonido que les emparenta directamente con los añorados Comets On Fire, Oneida, Nice Nice o White Hills.

En su segunda aparición en España tras su gira del año pasado, Cave presentarán las canciones de su reciente EP ‘Pure Moods’, en las que su esquizofrénico rock psicodélico y garagero se estiliza para hacerte mover las caderas. Los que ya los han visto aseguran que su directo no tiene par, mezclando la cadencia minimalista de los mejores Neu! con el rock pasado de revoluciones de Comets on Fire y el espíritu festivo de los Trans Am más animados.

www.myspace.com/realreelpro

Martes 16 de Noviembre
La Ley Seca , Zaragoza
21.00h | 5 euros

PROGRAMA #40 (11/11/2010)

El Brindador. Foto: Raúl Julián

Escuchar programa:



playlist

BIG CITY Sintonía Grande Rock
(España, 2008)

ELECTRIC SIX After Hours [Zodiac]
(EEUU, Metropolis Records 2010)

THE JIM JONES REVUE Shoot First [Burning Your House Down]
(UK, Punk Rock Blues/PIAS Recordings 2010)

THE VASELINES Sex With An X [Sex With An X]
(Escocia, Sub Pop 2010)

BELLE AND SEBASTIAN Write About Love [Write About Love]
(Escocia, Matador 2010)

ENTREVISTA Y ACTUACIÓN DE EL BRINDADOR

EL BRINDADOR
Moonstone
Jerks Around Midnight
[Weird Stories]
(Francia, Grabaciones en el Mar 2010)

THE AFGHAN WHIGS Somethin’ Hot [1965]
(EEUU, Columbia 1998)

INCARNATIONS Make You Mine [With All Due Respect]
(EEUU, Lovemonk 2010)

CENTRO-MATIC Calling Thermatico [Fort Recovery]
(EEUU, Misra 2006)

JAMES McCANN What`s Inside [Bound for the Blues]
(Australia, Torn&Frayed / Beast Records 2009)

JESSE MALIN Queen of the Underworld [The Fine Art of Self Destruction]
(EEUU, Artemis Records 2003)

THE BELLRAYS One Big Party [Hard, Sweet and Sticky]
(EEUU, Anodyne Records 2008)

SABADO ROQUERO EN ZARAGOZA

Nunca antes habíamos asistido a un fin de semana con tanta actividad musical y de calidad. Concretamente el sábado se da la coincidencia de tres citas muy interesantes relacionadas con el rock. La primera parada en la sala Lopez, que nos presenta un cartelazo con dos nombres del rock norteamericano más visceral: The Bellrays y Jesse Malin (D Generation). THE BELLRAYS regresan a España, y lo hacen con nuevo trabajo bajo el brazo: el espectacular "Black Lightning", escogido además como segunda referencia de la serie de vinilos en edición limitada de venta directa en conciertos Solid Gold Series. Si la escucha del álbum provoca ansias incontrolables de escuchar sus canciones en vivo y en directo, la noticia de que en alguno de sus conciertos compartirá espectacular doble cartel con JESSE MALIN transforma la convocatoria en cita ineludible. El bueno de Jesse, superado su paso por el maquillaje y el glamour callejero de D Generation, lleva años facturando un rock de raíz americano que se sostiene sobre dos pilares: canciones inolvidables y una actitud sobre las tablas a prueba de bombas. Sea cantando canciones propias, sea rememorando viejas tonadas, Malin es capaz de firmar noches de las que no se olvidan. Su nuevo disco, "Love It To Life", es excusa ideal para reunirse de nuevo con él.

Más lejos de allí, en la sala Arena Rock, tenemos al fundador de los australianos The Drones, James McCann. Establecido actualmente en ese hervidero de rock’n’roll que es Melbourne, donde toca con asiduidad junto a su banda con una magnífica respuesta por parte del público, visita Europa por segunda vez este mes de noviembre. Su música, un compendio de toda la música australiana de principio a fin. Un viaje a través del pantano donde baladas folkies arrastradas se dan la mano con el lado más salvaje y sónico de los Scientists. Un músico y una banda que son puro rock’n’roll en su sentido más honestamente crudo. Una maravilla que llegó recomendada por el mismísimo Spencer P. Jones (Beasts of Bourbon), uno de los clásicos de la música australiana desde los años ochenta. Si en su primera visita presentando "Last Night I Met The Devil" vino únicamente acompañado de una guitarra eléctrica, esta vez lo hará acompañado de su banda al completo, una Dirty Skirt Band con la que ha grabado un segundo álbum "Bound For The Blues" que lo confirma entre lo mejorcito de la escena aussie actual.

Y si todavía no habéis tenido suficiente, la sala La Ley Seca nos ofrece un concierto de rock setentero a cargo de los suecos Siena Root. Siena Root es una banda y un proyecto experimental que tiene sus raíces en la vieja escuela del rock. El trío fundado a finales de los noventa en Estocolmo defiende un sonido clásico pero original, basado en órganos pesados, inigualables melodías a la guitarra, envolventes riffs de bajo y percusiones contundentes y elegantes, acompañados por una increíble vocalista. Desde el rock, la psicodelia y el blues, pasando por la música hindustaní y los ritmos africanos, las raíces de este grupo se extienden e insinúan en un calidoscopio sin fin. Experimentación, originalidad, cuidadas texturas… son algunas de las cualidades de estos suecos, bebedores de una larga tradición del rock de los 60s y 70s, revisitado y reverdecido en un sonido que mira hacia el futuro. Con una marcada concepción de jam band, en cuyos inolvidables directos la improvisación es un elemento esencial, Siena Root vienen a España a presentar su cuarto larga duración, "Different realities" (2009), que sigue la estela de las inmejorables críticas cosechadas por sus anteriores trabajos Far from the sun, Kaleidoscope y A new day dawning. Más de 150 shows a sus espaldas, entre los cuales se cuentan varios de los más importantes festivales del género en Europa (Drug-Herzberg, Crossroads, Roadburn, Castell de Guadalest…). Siena Root ha compartido escenario con bandas tan importantes como Manfred Manns Earth Band, Ten Years alter, Blue Cheer, The Melvins, Karma to Burn o Colour Haze…, a lo que hay que añadir la presencia en el prestigioso programa de la televisión alemana Rockpalast. Está será la primera gira por nuestras tierras de esta gran banda. Un viaje imprevisible a las raíces del rock.

HENDRIK RÖVER. ENTREVISTA

Hendrik Röver, uno de los músicos más respetados del panorama nacional, ya no solo por su trabajo con Los Deltonos sino por su carrera en solitario, nos presenta ahora su segundo disco "No temáis por mi". El próximo 20 de noviembre actuará en Zaragoza (Sala Ley Seca) y antes quisimos conocer sus impresiones acerca de esta nueva entrega discográfica. Aquí tenéis la entrevista con Hendrik Röver:

“No temáis por mi” es tu nuevo disco con 12 canciones que hablan de mentiras, cambio de aires, despedidas. Es un nuevo comienzo en la carrera de Hendrik Röver?

Yo diría que es el segundo paso en este camino paralelo a Los Deltonos en el que también me siento muy a gusto ahora que he aprendido a disfrutar cantando y contando historias bajo el atento escrutinio del público.

Puedes hablarme del proceso de grabación?

“No Temáis” lo grabé con Iñaki (LDT) a la batería un par de contrabajos de Goyo Chiquito (Chicktones) y un par de pianos de un colega. El resto lo fui grabando yo según me pedía mi idea de la producción y el ambiente de las canciones.

El disco extra lo grabé en directo en GuitarTown con la West Bluegrass band de Bilbao después de sólo 5 ensayos. Así da gusto. Eso me hizo pensar que si fuese obligatorio grabar en directo y si sale mal no se edita como era en tiempos mas juiciosos el panorama seguramente se despejaría bastante...

El rock de raíces norteamericanas como el bluegrass predomina en el disco. Te sientes más a gusto cantando en castellano que en inglés, la lengua original?

No acabo de entender el concepto de lengua original. La lengua original es la del país en el que se vive y en el que se intenta comunicar con el público. Lo que no es normal es el porrón de grupos que cantan en inglés chapucero por falta de arrestos para cantar en castellano para un público que no les entiende.

Yo hago letras para que se entiendan y la gente pueda participar de las historias. Además, pongo mucho cuidado en no localizar geográficamente mis canciones. Pueden suceder en cualquier parte y en primer lugar aquí mismo que tenemos de todo: montañas, desiertos, cabañas, minas...La base de la pizza son los sonidos americanos (que no dejan de ser europeos trasplantados si nos ponemos pijosos) y los ingredientes penínsulares.

Te comparan con otros artistas españoles que anteriormente han tocado este estilo?

No mucho, la verdad. Tampoco hay mucho donde elegir, me temo.

Qué grupos españoles te han influenciado y actualmente cuáles escuchas?

Españoles, pocos. Me gustan mucho los Marañones, algunas letras de Lapido, algunas canciones de González y poco más que me acuerde así de sopetón.

Qué te aportó tu carrera con Los Deltonos?

Aportó?? Y lo que me queda...Tan raro es tener un grupo (de uno, jaja) paralelo?

Los Deltonos y HR son engranajes del mismo motor que se complementan y empujan mutuamente. Sin Los Deltonos no hubiera habido versión en solitario y gracias al solitario Los Deltonos sonamos como nunca.

Ha cambiado mucho la industria musical desde entonces?

Pues sí. Yo he pasado por sellos pequeños, medianos y grandes y tengo que decir que sólo desde que estoy en la más absoluta independencia las cosas salen mas o menos como las planeo. El último gran escollo es la distribución. En Zaragoza el disco sólo está en Linacero y probablemente en Fnac pero bueno, siempre está en www.hendrikrover.com .

Cómo son los directos de Hendrik Röver? Estás acompañado por La West Bluegrass Band?

Ya me gustaría pero no. Los muchachos tienen poco tiempo y yo poco presupuesto. Si esto va bien y la cosa va a más intentaré convencerles. En principio voy yo sólo en formato cantautor que la verdad es que me encanta. Alguna vez cuando se da la posibilidad me acompaña algún amigo pero en general seré un grupo de uno. Hay que perderle el miedo a los cantautores, que Todd Snider o Jim Lauderdale o Steve Earle también lo son y nadie protesta.

Recuperas alguna canción de Los Deltonos?

Lo bueno de este formato es que te da total libertad. En la sección del concierto de peticiones y preguntas a veces hay alguna en esa dirección y si me da el punto lo hago pero la verdad es que tengo la suerte de que la gente suele saber perfectamente lo que va a ver y no es a Los Deltonos sino éste otro tipo de canciones y ambientes.

Gira y planes futuros.

El de Zaragoza será ya el octavo concierto de la gira y ya me sabré las canciones, jaja...Tengo una docena de conciertos de aquí a final de año y estoy cerrando ya para el año que viene, que no recuerdo que me haya pasado en los últimos 15 años, por lo que estoy muy ilusionado. Por lo demás, empezando a preparar el siguiente disco de Los Deltonos, que ya toca.

FIN DE SEMANA EN LA LATA DE BOMBILLAS

Dos citas imprescindibles este fin de semana en La Lata de Bombillas. Por un lado, el viernes actuarán Incarnations, un supergrupo formado por Bart Davenport y Daniel Collás y Quinn Luke de The Phenomenal Handclap Band. Las nueve cancines de su debut "With All Due Respect", grabado entre Tarifa y Brooklyn, se mueven desde las ambiciosas formas de Steely Dan, el estallido groove de la época de McDonald en los Doobie Brothers, el dulce lamento de Stylistics y Delfonics, al exquisito arte de hacer canciones de Arthur Lee y las armonías perfectas de CSNY y América. Un disco espontáneo y vibrante que podrá ser disfrutado en directo por 8 euros anticipada en www.shop.lovemonk.net y 10 euros en taquilla. Y por otro lado, el domingo actuarán Centro-matic con Will Johnson y banda al completo, que presentarán las nuevas canciones de su próximo disco previsto para comienzos de 2011. El tejano se ha encargado de la composición de todas ellas en su tierra natal y como novedad incluye el bajo, puesto que implica un nuevo enfoque visual y rítmico así como una mayor inmediatez. Sonido descarnado vía carretera y manta. La entrada del concierto cuesta 10 euros.