PROGRAMA #271 (23/06/2016)

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ENTREVISTA SERGIO VINADÉ (BIG STAR MUSIC)
THOSE PRETTY WRONGS "Ordinary" (Those Pretty Wrongs, 2016)
THOSE PRETTY WRONGS "I'm for love" (Those Pretty Wrongs, 2016)
THOSE PRETTY WRONGS "Lucky Guy" (Those Pretty Wrongs, 2016)
BIG STAR "September Gurls" (Radio City, 1973)
BIG STAR "Feel" (#1 Record, 1972)
JOHN DOE (The Westerner, 2016)
MORELAND & ARBUCKLE "Take Me With You (When You Go)" (Promised Land or Bust, 2016)
MORELAND & ARBUCKLE “When The Lights Are Burning Low” (Promised Land or Bust, 2016)
VICTORIOUS FLEET COMMANDERS "A Man's Desire Blues" (Foundation, 2015)
THE MONKEES "Good Times" (Good Times, 2016)
THE MONKEES "You Bring the Summer" (Good Times, 2016)

PROGRAMA #269 (28/04/2016)

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ENTREVISTA PICORE
(Si no olvido bien, 2016)
"Valores fuera"
"Ya nos hemos reído bastante"
"Deus ex chapuza"
"Montañas"
NYC PUNK: TELEVISION (Early Gig’75 in CBGB)
"Fire Engine" con PATTI SMITH
"Venus"
“Friction”
”Marquee Moon”
"See No Evil" (Marquee Moon, 1977)
FLAT DUO JETS “Lucky Eye” (Lucky Eye)
FLAT DUO JETS “Wild Wild Lover” (Flat Duo Jets)
DANIEL ROMANO “I’m Gonna Teach You” (If I’ve Only One Time Askin’, 2015)

PROGRAMA #263 (25/02/2016)

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ENTREVISTA MY EXPANSIVE AWARENESS
"We Are Stardust" (2015)
"Hey You!" (2015)
"Keep on Dancing" (2015)
TIMMY’S ORGANISM (Heartless Heathen, 2015)
“Get Up, Get Out”
“Wicked Man”
GUANTANAMO BAYWATCH (Darling… It’s Too Late, 2015)
“Jungle Bridge”
“Sea of Love”
“Do What You Want”
DIRTY ROCKETS “The Devil’s Wife” (Death or Fun, 2016)
TRIANGULO DE AMOR BIZARRO (Salve Discordia, 2016)
“Gallo Negro se levanta”
“Como encontró a la diosa”

PROGRAMA #255 (03/12/2015)

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ENTREVISTA CRIATURA
(Todavía, 2015)
"Todavía"
"Golpes de ayer"
"A su merced"
"Corredor"
METZ “Acetate” (II, 2015)
WHITE REAPER “Last 4th of July” (White Reaper Does It Again, 2015)
WHITE REAPER “Candy” (White Reaper Does It Again, 2015)
TY SEGALL “Buick Mackane” (Ty-Rex, 2011-2015)
TY SEGALL “20th Century Boy” (Ty-Rex, 2011-2015)
TRIANGULO DE AMOR BIZARRO “Desmadre estigio” (Salve Discordia, 2016)
THE LOONS "I Wanna Get You" (Red Dissolving Rays Of Light, 2010)
THE LOONS "Miss Clara Regrets" (2015)

PROGRAMA #252 (12/11/2015)

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ENTREVISTA THE FIRE TORNADOS
"Haunt You" (Patience, 2015)
"All I Wanna Do" (Patience, 2015)
"For That Woman" (Patience, 2015)
YOU AM I “Good Advices” (Porridge & Hotsauce, 2015)
YOU AM I “Bon Vivants” (Porridge & Hotsauce, 2015)
YOU AM I “Two Hands” (Porridge & Hotsauce, 2015)
YOU AM I “One Drink at a Time” (Porridge & Hotsauce, 2015)
ESPECIAL SPARKS (I)
“Girl from Germany” (A Woofer in Tweeter’s Clothing, 1972)
“Beaver O’ Lindy” (A Woofer in Tweeter’s Clothing, 1972)
“Do-Re-Mi” (A Woofer in Tweeter’s Clothing, 1972)
LOS DELTONOS "Bien, Mejor" (Bien, Mejor, 1991)

PROGRAMA #246 (01/10/2015)

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ENTREVISTA LA NUBE
WAVVES "Heavy Metal Detox" (V, 2015)
EAGLES OF DEATH METAL “The Deuce” (Zipper Down, 2015)
EAGLES OF DEATH METAL “I Love You All the Time” (Zipper Down, 2015)
EAGLES OF DEATH METAL “Got a Woman” (Zipper Down, 2015)
BARRENCE WHITFIELD & THE SAVAGES “Willow” (Under the Savage Sky, 2015)
BARRENCE WHITFIELD & THE SAVAGES “I’m a Full Grown Man” (Under the Savage Sky, 2015)
BARRENCE WHITFIELD & THE SAVAGES “Rock and Roll Baby” (Under the Savage Sky, 2015)
LOS LOBOS “Made to Break Your Heart” (Gates of Gold, 2015)
LOS LOBOS "La Tumba será el final" (Gates of Gold, 2015)

PROGRAMA #244 (17/09/2015)

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ENTREVISTA BEEFHEAD
THE DUST BOWL "Open Up the Windows To Your Mind" (Sangre Grande, 2014)
PARQUET COURTS “Duckin’ & Dodgin’” (Live at Third Man Records, 2015)
PARQUET COURTS “Black and White” (Live at Third Man Records, 2015)
ROYAL HEADACHE “My Own Fantasy” (High, 2015)
THE MEANIES “Freak Out Forever” (It's Not Me, It's You, 2015)
THE MEANIES “There’s a Gap” (It's Not Me, It's You, 2015)
PIL “Double Trouble” (What the World Needs Now…,2015)
PIL “Know Now” (What the World Needs Now…,2015)
DADDY LONG LEGS “Long John’s Jump” (Blood from a Stone, 2014)
THE DELTA SAINTS “Butte La Rose” (Bones, 2015)

PROGRAMA #240 (16/07/2015)

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THE DARKNESS “Open Fire” (Last of Our Kind, 2015)
THE DARKNESS “Hammer & Tongs" (Last of Our Kind, 2015)
GAME THEORY “ Metal and Glass Exact” (Dead Center, 1984)
GAME THEORY "No Matter What (demo)" (Dead Center, 1984)
ENTREVISTA ENRIQUE BARCELONA
THE BEATLES "Twist and Shout" (Anthology 1, 1995)
THE BEATLES "Can't Buy Me Love" (Anthology 1, 1995)
THE BEATLES "A Hard Day's Night" (Anthology 1, 1995)
THE BEATLES "Long Tall Sally" (Anthology 1, 1995)
GRAHAM PARKER & THE RUMOUR "Transit of Venus" (Mystery Glue, 2015)

PROGRAMA #218 (05/02/2015)

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HOODOO GURUS (Gravy Train, 2014)
"Too Bad, She's Bad"
"I Love a Mystery"
"Voodoo You" (Martian Edition)
THE ECHO BOMBS "Biter" (King of Uncool, 2015)
THE MANTLES "Burden" (Extended Dorkout Singles and Leftlovers, 2015)
DAN KROHA "Angels Watching Over Me" (Angels Watching Over Me, 2015)
ENTREVISTA JAVIER ROLDÓN (VACUUM MASTERING)
SHERIFF #1 "Decap"
SHERIFF #2 "Mouth"
THE FOLDERS "Radio" (1980)
MILK 'N' COOKIES "Not Enough Girls (In the World)" (1975)
THE POP! "I Need You" (1977) (The Kinks version)
KURT BAKER "Hangin' on the telephone" (Nerves, Blondie)

PROGRAMA #216 (22/01/2015)

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ENTREVISTA ROCK ANGELS WEBSITE
JOLLY JOKER "Fuck It All"
JOLLY JOKER "Damage"
JACARÉ JACK (demo)
THE RUNAWAYS "Cherry Bomb" (Joan Jett, Kim Fowley) (The Runaways, 1976)
THE RUNAWAYS "Secrets" (C. Currie, K. Krome, K. Fowley, S. West) (The Runaways, 1976) 
KIM FOWLEY "International Heroes" (International Heroes, 1973)
JIMMY JUKEBOX "Motorboat" (1975)
THE QUICK "It Won't Be Long" (Beatles, productor Kim Fowley) (Mondo Deco, 1976)
HOLLYWOOD STARS "All the Kids On the Street" (Kim Fowley) (Hollywood Stars, 1977)

PROGRAMA #209 (06/11/2014)

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THE CRY! (Dangerous Game, 2014)

“Discoteque”

“Nowhere to Go”

NUDE BEACH (77, 2014)

“I’m Not Like You”

“I Can’t Keep the Tears from Falling”

JAMES WILLIAMSON (Re-licked, 2014)

Head On The Curve (w/ Jello Biafra)

She Creatures Of The Hollywood Hills (w/ Ariel Pink)

Wild Love (w/ Mark Lanegan & Alison Mosshart)

CYANIDE PILLS (Still Bored, 2014)

“Can’t get it up”

“Keep on Dreaming”

“Teargas”

Entrevista

ROXY MUSIC “Love is the drug" (Siren, 1975)

BOSTON BOPPERS “Whirlwind Girl”(1974)

ENTREVISTA IGOR PASKUAL (LOQUILLO, BABYLON CHAT)

El asturiano de adopción Igor Paskual debuta en solitario con Equilibrio Inestable, un disco que nos descubre las facetas musicales y artísticas de un cantante con alma de rock and roll. A su paso por Zaragoza charlamos con Igor sobre su vida al lado del Loco, su pasado en Babylon Chat, sus nuevos proyectos y el estado actual de la música en España.

Entrevista emitida en el programa #68

Escuchar entrevista:

ENTREVISTA FRISKA VILJOR

Friska Viljor están a punto de iniciar su periplo por tierras hispanas para presentar su último disco The beginning of the beginning of the end. Los suecos siguen estando en una forma excelente y la prueba está en las sensacionales canciones de su cuarto larga duración. Un álbum que continúa con los saltos drásticos entre los géneros y los instrumentos utilizados habitualmente por la banda. Friska Viljor viene a nuestro país de nuevo a presentárnoslo con su contundente y súper bailable directo. La primera parada será en Zaragoza, el próximo jueves 19 de mayo en la sala López junto a la banda local Sheriff que continúa con la presentación de su debut Shortcomings and Skills. Y para conocerlos un poquito más, Joakim respondió a nuestras preguntas.

Hola chicos, ¿Cómo va la gira? ¿Cuándo comenzó el tour? ¿Dónde estáis ahora?

Bien, en estos momentos estamos en casa, pero la gira fue fantástica! Hicimos un montón de conciertos con llenos y un final de gira en Berlín, donde 1.200 personas vinieron a vernos. Fue una noche mágica. La gira comenzó el 13 de Abril y terminó el 5 de mayo.

¿Cuánto tiempo lleváis con la banda?

Empezamos en 2006, por lo que cinco años más o menos exactamente.

Friska Viljor es una palabra sueca, ¿qué significa?

Difícil de explicar, es una expresión que viene a decir “mente sana”. Esa puede ser una traducción.

¿Y cuál fue vuestro objetivo en la música cuando empezó Friska Viljor?

No teníamos metas. Sólo hacer un poco de música para reparar nuestras almas rotas. Nunca se planteó que iba a ser un álbum hasta tres meses después de su grabación.

Vuestro característico sonido está influenciado por los sonidos de los instrumentos que usáis como la mandolina, el ukelele, la kalimba, trompeta, ¿de dónde surgió esta idea original?

Fue una coincidencia. Compramos instrumentos que nunca habíamos utilizado para escribir la música de una manera diferente. La trompeta está porque Daniel sabe tocarla muy bien y nos gusta su sonido en la música pop.

Vuestro último disco se llama The beginning of the beginning of the end, ¿qué queréis decir con este título?

Esto significa que todo tiene su fin. El inicio de nuestro fin comienza cuando nacemos, porque todos sabemos que un día vamos a morir. Así que es más algo que nos hace llevar a cabo todas las oportunidades que te da la vida porque un día se acabará.

En vuestra música hay ecos del pop inglés, ¿es vuestra mayor influencia? ¿Otras influencias?

En realidad nunca hemos encontrado ninguna influencia cuando nos lo han preguntado. Creemos que nuestras influencias son la música que hemos estado escuchando toda la vida. Que tenemos un banco de sonidos en nuestro cerebro que afecta a todo lo que escribimos. Así que nuestro recorrido como aficionados a la música es nuestra mayor inspiración. De todo, desde Whitney Houston a Kiss o desde Metallica a toda la música de hoy.

¿Y música sueca?

Johnossi, Shout Out Louds, William the Contractor, Håkan Hellström, Florence Valentin

¿Cómo se encuentra la escena musical sueca?

Hay un montón de grandes bandas aquí, pero hay poca escena de directo, es un poco pobre. Hay muchas salas y giras de lunes a jueves y es casi imposible hacer que alguien acuda a los conciertos.

El año pasado actuásteis en España en el Tremendo Pop Festival, ¿cómo fue la experiencia?

Fue muy lindo, intenso y maravilloso. Espero que podamos volver a España muchas veces más en el futuro.

Buena suerte con la gira y nos vemos en Zaragoza. Saludos y gracias.

Ok gracias!

Rubén Vela

MÁS INFO EN:

www.myspace.com/friskaviljor

www.friskaviljor.net

Regalamos 3 invitaciones para el concierto del jueves 19 de mayo en sala López. Deja tu nombre y apellidos en esta dirección: radiogranderock@hotmail.com

YA ESTÁN REGALADAS LAS INVITACIONES. GRACIAS POR ESCRIBIR

ENTREVISTA LAPIDO

Entrevista emitida en el programa #48 (27/01/2011)

El granadino Jose Ignacio Lapido se encuentra embarcado en la gira de presentación de su último y excelente trabajo De Sombras y Sueños (Pentatonia Records 2010). En su parada de Zaragoza, abordamos al ex 091 para realizarle la siguiente entrevista.

Después de dos magníficas obras ¿cómo te has planteado esta vuelta?
El planteamiento inicial no existe en plan premeditado. Yo cuando termino un disco dejo pasar unos cuantos meses y me pongo a componer de nuevo. El siguiente disco debe ser la cosecha compositiva de ese período de tiempo. A veces vienen antes las canciones, a veces se retrasan más, como en este caso, que poco antes de entrar al estudio no tenía bien claro cuáles iban a ser las elegidas, además había alguna sin terminar. Pero no hay un planteamiento de fijar una colección de canciones. Lo que sí tenía claro es que quería hacer unos cambios en el tema de la producción. Desde el disco Tormenta Imaginaria de 091 del año 1993 no me ponía en manos de un productor y creía que tenía que dar una vuelta de tuerca al sonido y pensé el Paul Grau para que se hiciera cargo de todo este tema. Ese era el planteamiento, cambiar el tema de la producción y el otro dejar que salieran las canciones.

Tus influencias son muy evidentes, rock americano cantado en castellano pero cuando Jose Ignacio Lapido se mira al espejo ¿a quién ve o a quién le gustaría ver?
Jajaja, me veo a mi mismo más bien, jajaja. Yo creo que el tema de las influencias está en el subconsciente, desde que empecé a escuchar música desde muy jovencito y es el adn musical que llevas. A estas alturas de curso cuando llevo 30 años, no te planteas vamos a hacer un disco más rollo de esto o de lo otro. Para cualquier creador su aspiración máxima tiene que ser encontrar una voz propia y ese es mi caso. Y aunque todos venimos de algún sitio, nuestras referencias han sido Neil Young, Tom Petty, Creedence y también tienen unos padres. Nadie ha nacido de la nada. Al final de todo está el blues y de ahí venimos todos. Esa es la madre, de ahí brota todo y de la tradición del country americano del folklore que llevaron los emigrantes europeos a Estados Unidos. De la unión de esas dos cosas viene todo.

Tus letras son siempre tristes, parecen como si surgieran de una decepción. La portada que imita los cuadernos Rubio ¿quiere expresar una segunda oportunidad de comenzara escribir con distinta letra?
No particularmente, la portada fue posterior al nacimiento de las letras. Fue una idea del diseñador Alfonso Aguilar que se encargó de los discos anteriores. Me lo planteó y me pareció bien porque yo aprendí a escribir con estos cuadernos. El niño de la portada original estaba muy aplicado escribiendo y aquí lo hemos puesto durmiendo con una serie de pesadillas simbólicas. Tampoco diría que son letras tristes, aunque de la tristeza se pueden sacar emociones positivas y en mi caso hay un escepticismo flotante, un desencanto vital y a veces también rasgos de humor.



Mis canciones favoritas son “El más allá”, “Sueños que dejamos ir” y “La hora de los lamentos” donde canta Miguel Ríos. ¿Por qué has contado con él y me gustaría saber qué ha significado para ti Miguel Ríos?
Miguel Ríos está en el disco porque es amigo mío y ya mostró interés en participar en el disco anterior. Cuando yo empecé en la música, Miguel Ríos era como el padre al que había que matar, es decir, las nuevas generaciones siempre intentan matar al padre. Mis influencias originales fueron el punk-rock y la new wave y Miguel Ríos representaba el sistema musical. Pasado el tiempo y reconciliadas todas nuestras fobias adolescentes, creo que Miguel Ríos es un pionero del rock en España, innovó con las grandes giras, buenas producciones, a parte de que luego es un cantante como la copa de un pino y creo que en la canción que ha interpretado aquí lo demuestra.

También están Eva Amaral y Juan Aguirre ¿por qué están en el disco?
Como a todos por amistad, también Quique González. Con Amaral había colaborado antes con una canción de 091 y había conexión y se lo planteé y ellos no duraron un momento en hacerlo y creo que tanto Eva como Juan han hecho un espléndido trabajo aquí.

Tus discos se publican en Pentatonia Records desde En otro tiempo, en otro lugar, ¿qué te ha hecho desconfiar de las discográficas para editarlos tu mismo?
Yo creo que fue al revés, ellos desconfiaban de mí. Los primeros discos en solitario se publicaron en un pequeño sello de Granada que se llamaba Big Band que al desaparecer me quedé sin compañía. Busqué y no encontré receptividad. Había dos opciones, o quedarme en mi casa esperando que me llamaran o hacerlo por mi cuenta y opté por ello y así estoy desde entonces. Tiene mucho trabajo añadido la autoedición pero cuando ves el disco en las tiendas se te quitan todos los malos ratos que has pasado y te sientes más orgulloso de que todo lo que hay ahí es empeño tuyo.

¿Sabías que hay una iniciativa en Granada para dedicar una calle a Joe Strummer? ¿Cómo fue tu encuentro con él?
Sí, lo había leído en la prensa. Y en cuanto a Joe, pues él apareció en Granada en el año 1984 porque él conocía gente en Granada con los que había coincidido en Londres antes de formar The Clash cuando estaban en el grupo The 101’ers. Vino aquí y nos conocimos allí, al principio no lo reconocimos porque era impensable verlo allí y a partir de entonces surgió una relación de amistad, él era muy simpático, ocurrente y gracioso. Y en la segunda o tercera visita que hizo surgió lo de producirnos el disco de los 091. Siguió viniendo a Granada y su 40 cumpleaños lo celebró aquí. Su pérdida fue un mazazo para todos.

Hace poco Chuck Prophet revisó el London Calling de The Clash. Si tuvieras que elegir un disco ajeno para tocar en directo ¿cuál elegirías?
No soy muy partidario de estas ideas, son buenos ejercicios para recuperar viejas influencias pero si me pusiera a hacerlo lo haría con algún disco que me ha marcado a mí de joven, quizá elegiría el Cosmo’s Factory de Creedence Clearwater Revival o el Stupidity de Dr. Feelgood. Cosas así no muy complicadas porque ponerse con un disco de Led Zeppelin lo vería muy difícil

Y para terminar ¿cuáles son tus planes más inmediatos a parte de la gira?
Seguir tocando y ponerme a componer de nuevo, a ver qué sale.

Gracias y un placer.
A ti.

EDREDÓN. ENTREVISTA

El primer disco de Edredón supone un jarro de agua fría en la cara, en su cara más cínica, y le derriba todas las máscaras sociales, y le recuerda y demuestra que ahí fuera, hay grupos y artistas haciendo cosas maravillosas, que tan sólo hay que escarbar en nosotros mismos para dejarnos de prejuicios y descubrir al arte auténtico y genial, el de toda la vida, ya venga cubierto de electrónica, rock, pop o lo que sea. El disco está publicado en Origami Records.

Edredón, según la 3ª definición de la hoja de promo, sois un grupo de rock electrónico formado por cinco chicos de Carabanchel (Madrid). Cuándo y cómo se formó Edredón. Más o menos hace 4 años que empezamos a tocar juntos. Éramos amigos y entre fiesta y fiesta decidimos juntarnos a hacer ruido (alguno no sabíamos tocar ni la zambomba), con el tiempo fue cogiendo forma.

En francés se pronuncia Édredon, cuál es el significado para vosotros y por qué habéis elegido ese nombre? Lo escogimos durante un viaje en taxi entre una lista de nombres absurdos estando de ácido. Durante unos minutos, quizá segundos, posiblemente tuvo sentido.

Este es vuestro álbum de debut. Cómo afrontáis este primer paso discográfico en el mundo de la música? Con curiosidad. Es interesante ver como lo recibe la gente y la opinión que va generando.

Cuáles son las influencias más directas, aunque hay algunas muy claras, como los pioneros de la música electrónica Kraftwerk? Air, Daft Punk, Yo la Tengo… Aunque tenemos gustos similares no solemos escuchar los mismos grupos. A veces nos recomendamos algún grupo unos a otros pero no nos hacemos demasiado caso.

Por qué cantáis en francés?Por que no?

“Dialéctica” (Entre el humano y la máquina) me parece un gran tema de electrónica 70’s y guitarras de metal. ¿Cómo ideasteis esa mezcla? No idealizamos las canciones antes de hacerlas. Nadie dice si esto tendría que sonar así o aquí le vendría bien esto o lo otro, van surgiendo, sin más.

“El Ultimo viaje de Larry el Delfín o Muerte de un Delfín” es la canción que rompe la línea del resto, con guitarras acústicas y menos programación. Es una canción pop, también os interesa ese público? Pensamos que “Larry el delfín” es una canción ideal para ascensores y narco-salas.

Al igual que en las obras sinfónicas el disco es de larga duración, cómo recomiendas disfrutarlo? Cada cual encontrará una manera de disfrutarlo diferente, hay a quien le gusta escucharlo a toda polla en su coche mientras que a otro le gusta ponerlo mientras duerme la siesta. Es cierto que últimamente los discos duran menos de una hora pero por otro lado son sólo nueve cortes, algunos discos incluyen veinticinco cortes para treinta y cinco minutos. Grabamos todas las canciones que teníamos en ese momento, pertenecían a ese disco.

Actualmente hay mercado para vuestra música? Sinceramente, no nos importa. Tanto si lo hubiera como si no seguiríamos haciendo lo que nos da la gana.

En España qué grupos os gustan? Pues no muchos la verdad, “El Columpio Asesino”, “Lüger”…

Recientemente actuasteis como teloneros de !!! ¿Qué tal la experiencia? Muy buena, mejor de lo que esperábamos. Contábamos con el ninguneo típico de las bandas grandes pero ni de coña fue así. Les gustó bastante nuestro concierto y después del suyo estuvimos charlando un rato con ellos, parecían gente bastante maja. Por lo visto querían venirse de fiesta pero cuando nos enteramos ya hacía rato nosotros estábamos en ella, una pena, nos hubiera gustado.

Hay fecha prevista para actuar en Zaragoza? Pues ya nos gustaría pero de momento sólo tenemos fecha para la presentación. 21 de enero en la sala Sol, Madrid.

Gracias y mucha suerte. Gracias a vosotros, un abrazo.

TOUNDRA. ENTREVISTA

La música instrumental bien entendida es un arte de difícil ejecución. Por eso, los madrileños Toundra son unos maestros en la materia. Toundra cuentan sus historias a través de unas guitarras imaginativas y una base rítmica sin igual. Como sin prisa pero sin pausa, esas historias explotan y te ves sumergido en un torrente de sensaciones que sólo los grandes grupos te pueden hacer sentir. (II) es un trabajo único y lleno de magia, una evolución aplastante y demoledora de una banda que ha encontrado un sonido personal y alejado de cualquier etiqueta. Una obra de arte que sorprenderá a cualquier aficionado a la música instrumental, por su calidad compositiva, su fuerza rítmica y un sonido de nivel superior. Aloud Music.

Entrevista.

¿Quiénes son Toundra?

Cuatro aficionados a la música con ganas de aprovechar el poco tiempo libre que les queda...

¿Qué significa su nombre?

Lo elegimos porque era corto y bonito principalmente... aunque cuando la gente lo empezó a relacionar con lo inhóspito, el frío, etc. nos empezó a gustar más, si cabe.

¿Cómo definirías la música de Toundra?

Como no queremos acotarlo nos quedamos con dos cosas “instrumental” y “rock”.

¿Cuáles son vuestras influencias?

A nivel musical todo lo que hemos escuchado en nuestra adolescencia, y mucho punk rock.

¿La música instrumental tiene muchos seguidores en España?

No nos vemos tan diferentes de otros grupos de rock que sí tienen cantante. De hecho mucha gente nos dice que somos el único grupo instrumental que escucha habitualmente.

¿Vuestro segundo trabajo está recibiendo muy buenas críticas y es reclamado para ser defendido en festivales con prestigio como Primavera Sound o BAM, cómo os sentís ante esta buena acogida?

Al principio no nos lo creíamos. Nos sentimos ilusionados y queridos, creo que no podemos pedir más.

¿Qué otros instrumentos “no habituales” en el rock habéis utilizado para su grabación?

Muchísimos instrumentos de percusión peculiares. Hasta una especie de tinaja. También un tampura, el instrumento indio que se utiliza como “base” para piezas de canto o sitar.

Los títulos de las canciones tienen nombres exóticos e incluso históricos. ¿La historia forma parte del universo de Toundra?

Sí. Queríamos darle ese toque histórico-místico a los títulos, y creemos que le ha conferido carácter también a la música.

El diseño de la portada está realizado por Chelsea Greene Lewyta, quién es? Los dibujos parece que remiten a tiempos remotos e incluso fantásticos. ¿Qué representan?

Es una dibujante neoyorkina a la que admiramos. Las ilustraciones representan el absurdo del antagonismo que generan las religiones.

¿Es la primera vez que actuáis en Zaragoza? Conocéis la escena de esta ciudad?

Sí, es la primera vez. Hubo una fecha anterior que no pudimos llegar a cumplir por motivos personales. Conocemos a Interlude y a Visión Túnel, y con Interlude hemos tenido la suerte de compartir escenario. De lo mejorcito de aquí, unos máquinas.

¿Qué otros grupos españoles os gustan? Y extranjeros?

Estatales nos gustan Nueva Vulcano, Aina, Emerge, Adrift, Gone with the pain. Internacionales At the drive-in, Queens of the stone age, Capsule...

Muchas gracias y suerte! Nos vemos en Zaragoza el viernes.

¡¡Gracias a vosotros!!

TOUNDRA. Viernes 26 de noviembre en Sala Lopez

HOLYWATER. ENTREVISTA

La banda gallega Holywater actuará mañana jueves 18 en Zaragoza (Sala Ley Seca), para presentar las canciones de su cuarto disco "The Path to Follow". Un trabajo de rock clásico adaptado a los nuevos tiempos. Formulamos unas preguntas a Ricardo Rodríguez (voz y guitarra) y esto fue lo que nos contestó.

“The Path to Follow” es vuestro cuarto disco. ¿Cuál es el camino a seguir? Es un camino que has de labrarte tú solo, abriéndolo según vas creciendo, pero siempre teniendo en cuenta que hay muchas más cosas ahí afuera de las que en un principio parece que se te ofrecen. Hay una posibilidad de vivir de una manera propia, ajena al movimiento del resto del mundo, ajena al dinero y el consumismo, ajena al conformismo y al aletargamiento.

¿Qué cambios habéis llevado acabo para la gestación de esta nueva entrega? Hemos sintetizado más los temas, yendo más al grano. Antes jugábamos mucho con las dinámicas yendo de lo casi inaudible hasta el dolor de oídos. Ahora los temas son clásicos, estrofa estribillo, no añadimos partes que no tienen que ver con el tema. Lo dejamos crudo.

Santi García de estudios Ultramarinos ha sido el productor, ¿qué tal ha sido trabajar con él? Muy bien, le ha sacado al disco ese sonido crudo y rockero que teníamos en mente. Y al grabar las baterías en analógico hemos conseguido un sonido general muy bueno, un sonido de disco de verdad.

“The Tunnel” suena realmente “hard”, ¿ha sido esa la intención? Sí claro. La verdad es que la melodía del estribillo sufrió muchos cambios, desde un rollo más melódico, pasando por algo más stoner, hasta llegar de alguna manera a lo que esta plasmado en el disco, que salió en el estudio. Esa melodía es lo que no tenía muy claro, pero el sonido del tema, las guitarras y la caña si que tenía que ir así.

La guitarra de Martín suena a rock clásico. ¿Es compatible con el rock alternativo en el cual os movéis? Precisamente creemos que parte de nuestro estilo, o por lo menos hablando de este último disco se basa en la combinación de ciertas cosas de rock clásico con otros rollos más modernos. Creo que nos sale bastante bien combinar estas armonías clásicas con una pegada y un sonido más actual.

¿Por sonido recogéis la herencia del rock de los años 90, con quién os sentís más identificados de aquella época? Pues con Sonic Youth, Nirvana, Pearl Jam...

¿No creéis que es un terreno demasiado explotado? No conozco a ningún grupo que suene exactamente a Holywater, asi que no, no creo que esté demasiado explotado. Una cosa es hacer grunge clavando a un grupo en concreto, y otra muy distinta es que tus canciones tengan un aire, unos pasajes o un estilo cercano al indie de los 90. ¿Acaso está demasiado explotado el rock clásico? Yo creo que todo esto es rock y todavía se puede hacer de muchas maneras distintas.

¿Qué otros grupos españoles os gustan? Ya te digo, Havalina, Betunizer...

¿Qué os gustaría que pasara en la vida de Holywater? Como todo el mundo que tiene un grupo pensamos en la idea de que algún día podamos pagar las facturas con esto... pero es algo tan lejano y tan pseudo irreal que nos acostumbramos a no pensar mucho en ello.

¿Cómo son los directos de Holywater? Pura energía concentrada en 1 hora de rock'n'roll.

¿Es la primera vez que venís a Zaragoza? ¿Qué conocéis musicalmente de esta ciudad? No, no es la primera vez que vamos, ya hemos tocado en la Lata de Bombillas hace unos años y la verdad estuvo muy bien. De la movida de Zaragoza la verdad es que no se demasiado más allá de El Niño Gusano, quizá Luís, nuestro batería, está más al tanto porque estuvo currando un tiempo ahí y conoció a mucha gente de grupos y demás. A ver si ahora que vamos después de mucho tiempo hacemos algún que otro coleguilla por ahí y empezamos a conocer qué se cuece en Zaragoza, y así volver pronto.

HENDRIK RÖVER. ENTREVISTA

Hendrik Röver, uno de los músicos más respetados del panorama nacional, ya no solo por su trabajo con Los Deltonos sino por su carrera en solitario, nos presenta ahora su segundo disco "No temáis por mi". El próximo 20 de noviembre actuará en Zaragoza (Sala Ley Seca) y antes quisimos conocer sus impresiones acerca de esta nueva entrega discográfica. Aquí tenéis la entrevista con Hendrik Röver:

“No temáis por mi” es tu nuevo disco con 12 canciones que hablan de mentiras, cambio de aires, despedidas. Es un nuevo comienzo en la carrera de Hendrik Röver?

Yo diría que es el segundo paso en este camino paralelo a Los Deltonos en el que también me siento muy a gusto ahora que he aprendido a disfrutar cantando y contando historias bajo el atento escrutinio del público.

Puedes hablarme del proceso de grabación?

“No Temáis” lo grabé con Iñaki (LDT) a la batería un par de contrabajos de Goyo Chiquito (Chicktones) y un par de pianos de un colega. El resto lo fui grabando yo según me pedía mi idea de la producción y el ambiente de las canciones.

El disco extra lo grabé en directo en GuitarTown con la West Bluegrass band de Bilbao después de sólo 5 ensayos. Así da gusto. Eso me hizo pensar que si fuese obligatorio grabar en directo y si sale mal no se edita como era en tiempos mas juiciosos el panorama seguramente se despejaría bastante...

El rock de raíces norteamericanas como el bluegrass predomina en el disco. Te sientes más a gusto cantando en castellano que en inglés, la lengua original?

No acabo de entender el concepto de lengua original. La lengua original es la del país en el que se vive y en el que se intenta comunicar con el público. Lo que no es normal es el porrón de grupos que cantan en inglés chapucero por falta de arrestos para cantar en castellano para un público que no les entiende.

Yo hago letras para que se entiendan y la gente pueda participar de las historias. Además, pongo mucho cuidado en no localizar geográficamente mis canciones. Pueden suceder en cualquier parte y en primer lugar aquí mismo que tenemos de todo: montañas, desiertos, cabañas, minas...La base de la pizza son los sonidos americanos (que no dejan de ser europeos trasplantados si nos ponemos pijosos) y los ingredientes penínsulares.

Te comparan con otros artistas españoles que anteriormente han tocado este estilo?

No mucho, la verdad. Tampoco hay mucho donde elegir, me temo.

Qué grupos españoles te han influenciado y actualmente cuáles escuchas?

Españoles, pocos. Me gustan mucho los Marañones, algunas letras de Lapido, algunas canciones de González y poco más que me acuerde así de sopetón.

Qué te aportó tu carrera con Los Deltonos?

Aportó?? Y lo que me queda...Tan raro es tener un grupo (de uno, jaja) paralelo?

Los Deltonos y HR son engranajes del mismo motor que se complementan y empujan mutuamente. Sin Los Deltonos no hubiera habido versión en solitario y gracias al solitario Los Deltonos sonamos como nunca.

Ha cambiado mucho la industria musical desde entonces?

Pues sí. Yo he pasado por sellos pequeños, medianos y grandes y tengo que decir que sólo desde que estoy en la más absoluta independencia las cosas salen mas o menos como las planeo. El último gran escollo es la distribución. En Zaragoza el disco sólo está en Linacero y probablemente en Fnac pero bueno, siempre está en www.hendrikrover.com .

Cómo son los directos de Hendrik Röver? Estás acompañado por La West Bluegrass Band?

Ya me gustaría pero no. Los muchachos tienen poco tiempo y yo poco presupuesto. Si esto va bien y la cosa va a más intentaré convencerles. En principio voy yo sólo en formato cantautor que la verdad es que me encanta. Alguna vez cuando se da la posibilidad me acompaña algún amigo pero en general seré un grupo de uno. Hay que perderle el miedo a los cantautores, que Todd Snider o Jim Lauderdale o Steve Earle también lo son y nadie protesta.

Recuperas alguna canción de Los Deltonos?

Lo bueno de este formato es que te da total libertad. En la sección del concierto de peticiones y preguntas a veces hay alguna en esa dirección y si me da el punto lo hago pero la verdad es que tengo la suerte de que la gente suele saber perfectamente lo que va a ver y no es a Los Deltonos sino éste otro tipo de canciones y ambientes.

Gira y planes futuros.

El de Zaragoza será ya el octavo concierto de la gira y ya me sabré las canciones, jaja...Tengo una docena de conciertos de aquí a final de año y estoy cerrando ya para el año que viene, que no recuerdo que me haya pasado en los últimos 15 años, por lo que estoy muy ilusionado. Por lo demás, empezando a preparar el siguiente disco de Los Deltonos, que ya toca.

DAN BAIRD. ENTREVISTA

A pocas horas de la presentación del nuevo proyecto de Dan Baird en Zaragoza, el californiano nos concedió una entrevista que reproducimos a continuación.

Hola Dan, bienvenido a España,

Hola

Tu nuevo proyecto se llama Dan Baird & Homemade Sin. Como Mauro Magellan (Georgia Satellites) y Christopher Keith (Yayhoos) están en la banda, se podría decir que Homemade Sin unen lo mejor de las dos grandes bandas de tu vida?¿Qué ha aportado Warner Hodges de Jason & The Scorchers al resultado final?

He estado de gira por Europa durante diez años y la formación que finalmente ha cuajado ha sido ésta. Mauro y Keith están desde hace seis años y Warner se unió hace tres. Sentí que por fin tenía una formación para grabar un disco en estudio. Keith y yo nos conocemos y hemos trabajado juntos durante veinticinco años, Mauro casi tanto tiempo. Conozco a Warner desde los veinte, pero comenzamos a trabajar juntos hace cinco. Mauro, por supuesto, en los Satellites, Keith estuvo en la primera reencarnación de los Satellites y Warner era el guitarrista de Jason & The Scorchers. Mauro aporta la fuerza y la estabilidad, Keith nos da el alma y la pasión, y Warner trae el fuego y el calor.

¿Qué te ha hecho mantener la fe en el rock and roll durante más de treinta años de carrera músical?

Es lo que hago. Te das cuenta rápidamente si esta vida es para ti o no.

¿Cómo afrontaste el nuevo rumbo que tomó el rock and roll en los años 90?

No lo hice.

Ha pasado mucho tiempo entre tus discos, me gustaría saber a qué te has dedicado en esas ausencias musicales?

Tocar la guitarra para la gente, es divertido y es lo que yo siempre he querido hacer en primer lugar, no como algunos cantantes idiotas.

The Yayhoos fue tu banda de esta década, ¿ha alcanzado los objetivos que te propusiste con ella?

¿Si no? No hay otras metas que ser tan bueno cada noche. En el escenario, en el estudio, o escribiendo. The Yayhoos iban a ser la segunda banda para todos y todavía lo son.

¿Te pude ver en una actuación en el Serie Z Festival de Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año 2003, recuerdas algo de ello?

Oh diablos, no me acuerdo.

¿Qué podemos esperar de esta gira, el Dan Baird de los Georgia Satellites o el de los Yayhoos?

Nada de Yayhoos, todo lo demás y versiones.

Gracias por tu tiempo y buena suerte.

Gracias a ti.
db

NOTHINK. ENTREVISTA

Nothink afrontan su disco más ambicioso hasta la fecha "Hidden State". El próximo viernes 29 de octubre será presentado en la Sala López de Zaragoza. Mientras os dejamos con la entrevista realizada esta semana a la banda madrileña.

“Hidden State” es vuestro tercer disco. Tras el éxito de vuestro anterior “Spotlights”, cómo os habéis planteado su continuación? Nos hemos tomado suficiente tiempo para intentar hacer un buen disco, no queríamos repetir la misma fórmula, necesitábamos dar un paso adelante y probar cosas nuevas, pero a la vez queríamos hacer un disco mas crudo y directo.

Su título hace referencia a un lugar oculto, existe de verdad? Lo habéis descubierto? Es fácil perderse por cualquier bosque o parque a las afueras de Seattle, rodeado de tantos arboles milenarios uno se siente realmente pequeño.

El disco se ha grabado en los famosos Litho & Red Room Studios de Seattle (EEUU), por qué os habéis ido hasta allí? Surgió la oportunidad cuando estábamos pensando distintos estudios para grabar el disco, Matt Bayles enseguida se mostró interesado en el proyecto y solo hay que ver los discos que se han grabado allí como para convencernos enseguida.

Vamos a hablar del productor del disco, Matt Bayles, que le precede su buena labor con bandas de metal como Mastodon, cómo ha sido con vosotros? Matt tiene mucha experiencia, lleva mas de 15 años produciendo y ha grabado de todo, también ha participado en discos clásicos de los noventa como Soundgarden y Pearl Jam y ahora es mas conocido por grabaciones recientes con Mastodon o Russian Circles, es un productor muy exigente y que trabaja muy duro pero que también deja total libertad creativa, hemos aprendido muchas cosas con él y estamos bastante satisfechos con el resultado del disco.

Además Matt también ha participado tocando el Hammond en la canción “My Broken Lady”. Cómo surgió, fue algo espontáneo? Matt tocaba en una banda de Seattle llamada Minus the Bear, y según estábamos terminando las canciones se ofreció para hacer algunos arreglos con sintetizadores, tuvo su momento estelar cuando decidió tocar el Hammond en My Broken Lady, lo cual nos parecía un puntazo.

Me han gustado “Innerzia”, “In a row”, “Where the River Goes” y “See You Soon” (para mi la mejor del disco). Con qué canción estáis vosotros más satisfechos? Innerzia seguramente es una de las canciones mas raras que hemos hecho nunca, tiene un riff muy potente y pegadizo, pero la estructura no es nada habitual y tiene un estribillo muy cambiante, es en la canción en la que mas nos hemos involucrado los tres a nivel compositivo, la tocamos durante semanas en el local antes de grabarla y la cambiamos una y otra vez.

Se nota que hay ambición por vuestra parte, creéis que “Hidden State” puede competir en el mercado internacional? Cómo afronta vuestra discográfica Aloud Music esta posibilidad? En realidad no somos muy ambiciosos, simplemente nos encanta hacer música, es lo que llevamos haciendo toda la vida...y no podemos estarnos quietos, por lo demás solo tratamos de hacer las cosas lo mejor posible, siempre hemos nadado contra corriente dentro de la escena nacional, pero tocar fuera de España sigue siendo nuestra asignatura pendiente y vamos a intentarlo el próximo año con una pequeña gira Europea, en esto Aloud nos apoya al 100% pero estamos creciendo juntos y nunca exigimos nada que no sea posible.

Y en España? Cómo está siendo recibido el disco? De momento parece que bastante bien, nos hemos sorprendido mucho al llegar a ciudades donde nunca habíamos tocado y encontrarnos con un buen número de gente que conocía nuestras canciones, incluso las antiguas, lo cual nos anima a seguir adelante y volver pronto.

Gira y planes futuros. Por ahora estamos terminando los conciertos por España, próximamente presentaremos el disco en ciudades como Zaragoza, Barcelona y Valencia, y esperamos salir a Europa en Marzo del próximo año.