lunes, 29 de noviembre de 2010

RUTA 66 - CONTENIDOS DICIEMBRE 2010

BRUCE SPRINGSTEEN vuelve a protagonizar portada gracias a la expansiva reedición de "Darkness on the Edge of Town", el álbum que sus más acérrimos seguidores prefieren. 32 años después, cuatro especialistas en el universo del fenómeno de New Jersey reflexionan y profundizan en este clásico oscuro. Además, entrevistamos a sus hijos naturales The Hold Steady y The Gaslight Anthem. Y también: Entrevista con RAY DAVIES, el caballero británico nos presenta a los amigos y conocidos que le han acompañado en la regrabación de algunos de sus clásicos. Emergente IMELDA MAY que se confiesa ante el reportero rutero. Entre otras cosas, la nueva reina de la estética retro nos cuenta que ha grabado su nuevo single con… Lou Reed. Cómic, HARVEY PEKAR, el único guionista que aceptó el sinpar Robert Crumb para sus comics. Le decimos adiós a un entrañable y recalcitrante pesimista. Audiovisual de THE BEATLES, el día que aparecieron en el plató del Ed Sullivan Show se inició su conquista de América. Dos testigos de aquellas actuaciones televisadas rememoran aquellas sesiones. Además, crónica viajera desde Liverpool. Informe: Seguramente acapararán el primer puesto en las listas anuales de toda revista moderna que se precie, pero esto no es obstáculo para que desmenucemos a ARCADE FIRE. Los canadienses pasan reválida crítica, y escrutinio rutero, con "The Suburbs". Otros contenidos: THE BELLRAYS, KURT WAGNER & CORTNEY TIDWELL, FARRAH, THE YARDBIRDS, KEVIN COYNE, THE MORLOCKS, PHILIP SELWAY, MORNING BENDERS, PAUL COLLINS o STEALERS WHEEL.

http://ruta66mag.com

viernes, 26 de noviembre de 2010

AUDICIÓN EN LAMULAMUG / SALA MOOG


No te pierdas una oportunidad única de disfrutar del más genuino rock and roll escupido directamente de las cloacas de Hollywood. Carmín, laca y mucha suciedad en "Los Gafapastas pinchan...Glam Sucio", viernes 26 de noviembre en lamulamug y Sala Moog, c/Del Temple, 20 Zaragoza. Desde las 23 horas os invitamos a saborear un dulce pastel de cereza musical.

jueves, 25 de noviembre de 2010

STEVE WYNN PRESENTA "NORTHERN AGGRESSION"

Mañana viernes 26 da comienzo la gira de presentación del último trabajo de Steve Wynn. Justo un año después el norteamericano vuelve a Zaragoza con un nuevo disco bajo el brazo, el fantástico "Northern Aggression", que devuelve al Wynn más psicodélico desde los tiempos de los Syndicate y Gutterball. Estará acompañado por su banda The Miracle 3 que está formada por Jason Victor, Dave Decastro y Linda Pitmon. Cita ineludible.

STEVE WYNN & THE MIRACLE 3
La Casa del Loco
Viernes 26 de noviembre
21: 30 horas
12 € + gastos en Ticketmaster
15 € en taquilla

TOUNDRA. ENTREVISTA


La música instrumental bien entendida es un arte de difícil ejecución. Por eso, los madrileños Toundra son unos maestros en la materia. Toundra cuentan sus historias a través de unas guitarras imaginativas y una base rítmica sin igual. Como sin prisa pero sin pausa, esas historias explotan y te ves sumergido en un torrente de sensaciones que sólo los grandes grupos te pueden hacer sentir. (II) es un trabajo único y lleno de magia, una evolución aplastante y demoledora de una banda que ha encontrado un sonido personal y alejado de cualquier etiqueta. Una obra de arte que sorprenderá a cualquier aficionado a la música instrumental, por su calidad compositiva, su fuerza rítmica y un sonido de nivel superior. Aloud Music.

Entrevista.

¿Quiénes son Toundra?

Cuatro aficionados a la música con ganas de aprovechar el poco tiempo libre que les queda...

¿Qué significa su nombre?

Lo elegimos porque era corto y bonito principalmente... aunque cuando la gente lo empezó a relacionar con lo inhóspito, el frío, etc. nos empezó a gustar más, si cabe.

¿Cómo definirías la música de Toundra?

Como no queremos acotarlo nos quedamos con dos cosas “instrumental” y “rock”.

¿Cuáles son vuestras influencias?

A nivel musical todo lo que hemos escuchado en nuestra adolescencia, y mucho punk rock.

¿La música instrumental tiene muchos seguidores en España?

No nos vemos tan diferentes de otros grupos de rock que sí tienen cantante. De hecho mucha gente nos dice que somos el único grupo instrumental que escucha habitualmente.

¿Vuestro segundo trabajo está recibiendo muy buenas críticas y es reclamado para ser defendido en festivales con prestigio como Primavera Sound o BAM, cómo os sentís ante esta buena acogida?

Al principio no nos lo creíamos. Nos sentimos ilusionados y queridos, creo que no podemos pedir más.

¿Qué otros instrumentos “no habituales” en el rock habéis utilizado para su grabación?

Muchísimos instrumentos de percusión peculiares. Hasta una especie de tinaja. También un tampura, el instrumento indio que se utiliza como “base” para piezas de canto o sitar.

Los títulos de las canciones tienen nombres exóticos e incluso históricos. ¿La historia forma parte del universo de Toundra?

Sí. Queríamos darle ese toque histórico-místico a los títulos, y creemos que le ha conferido carácter también a la música.

El diseño de la portada está realizado por Chelsea Greene Lewyta, quién es? Los dibujos parece que remiten a tiempos remotos e incluso fantásticos. ¿Qué representan?

Es una dibujante neoyorkina a la que admiramos. Las ilustraciones representan el absurdo del antagonismo que generan las religiones.

¿Es la primera vez que actuáis en Zaragoza? Conocéis la escena de esta ciudad?

Sí, es la primera vez. Hubo una fecha anterior que no pudimos llegar a cumplir por motivos personales. Conocemos a Interlude y a Visión Túnel, y con Interlude hemos tenido la suerte de compartir escenario. De lo mejorcito de aquí, unos máquinas.

¿Qué otros grupos españoles os gustan? Y extranjeros?

Estatales nos gustan Nueva Vulcano, Aina, Emerge, Adrift, Gone with the pain. Internacionales At the drive-in, Queens of the stone age, Capsule...

Muchas gracias y suerte! Nos vemos en Zaragoza el viernes.

¡¡Gracias a vosotros!!

TOUNDRA. Viernes 26 de noviembre en Sala Lopez

martes, 23 de noviembre de 2010

NOCHE DE SLEAZE ROCK Y HAIR METAL EN LA LOPEZ

L.A. Guns, grupo de hard rock de Los Ángeles, California, alcanzaron su mayor popularidad durante los años 80. Su estilo e imagen fue descrito como "Sleaze Rock", una variante del Glam Rock, que servía para definir a todos los grupos que giraban alrededor de Sunset Strip, y que se caracterizaba por una imagen más sucia y callejera que la de las bandas glam clásicas. Sus dos primeros discos alcanzaron un gran éxito comercial y son considerados como clásicos del Hard Rock angelino de ese período. La formación actual está integrada por Tracii Guns, miembro original, Jizzy Pearl (Ratt y Love and Hate), Chad Stewart (Faster Pussycat) y Danny Nordal (Faster Pussycat). Estarán acompañados por Pretty Boy Floyd, otro de los representantes del hard rock de Hollywood de finales de los ochenta. Se hicieron famosos por ostentar peinados crepados y llevar maquillaje y ropa recargada con cierta intención de ambigüedad sexual. Ello les llevó a que su estilo fuera definido despectivamente como "Hair Metal". Publicaron su primer álbum "Leather Boyz With Electric Toyz" en 1989 que tuvo más repercusión visual que musical. Su sonido se convirtió en una maldición en los años 90 con la irrupción de Nirvana y el rock alternativo que provocó su desaparición en 1991 tras perder todo el apoyo popular. Actualmente la banda la forman Steve Summers y Kristy Majors (miembros originales), Troy Patrick Farrel y Bass Six. El resto del cartel lo completan Nasty Tendency (Suecia) y Vernez (UK).

Ultima hora: los locales MISS DICIEMBRE substituyen a Nasty Tendency y Vernez.

Sabado 27 noviembre. Sala Lopez (Sixto Celorrio 3 Zaragoza)

Apertura puertas: 19:30. Inicio actuaciones: 20.00 h.

Anticipada: 20. Taquilla:25

Puntos de Venta Anticipada: Sala Lopez, Linacero-Daily Price, Leyenda, La Casa Magnetica y CAJEROS CAI.

Venta Internet: www.cai.es

viernes, 19 de noviembre de 2010

PROGRAMA #41 (18/11/2010)


Escuchar programa:






playlist

BIG CITY Sintonía Grande Rock
(España, 2008)

BRYAN FERRY You Can Dance [Olympia]
(UK, Virgin 2010)

CLINIC I’m Aware [Bubblegum]
(UK, Domino/PIAS Spain 2010)

MATT COSTA Whitchcraft [Mobile Chateau]
(EEUU, Brushfire 2010)

EDWYN COLLINS Bored [Losing Sleep]
(Escocia, Heavenly 2010)

DARREN HAYMAN Calling Out Your Name Again [Essex Arms]
(UK, Fortuna Pop 2010)

KURT WAGNER & CORTNEY TIDWELL Incredibly Lonely [Kort]
(EEUU, City Slang Records 2010)

MERCURY REV Opus 40 [Deserter's Songs]
(EEUU, V2 1998)

FLAMING LIPS She Don’t Use Jelly [Transmissions from the Satellite Heart]
(EEUU, Warner Bros. 1993)

PAPAS FRITAS Wild Life [Papas Fritas]
(EEUU, Minty Fresh 1995)

HOLYWATER In Your Head [The Path to Follow]
(España, Ernie Records 2010)

JULIO DE LA ROSA Hasta que te hartes [La Herida Universal]
(España, Ernie Records/King of Patio 2010)

GUADALUPE PLATA I’d Rather Be a Devil [Guadalupe Plata]
(España, Second Storm 2009)

HENDRIK RÖVER No Temáis Por Mi [No Temáis Por Mi]
(España, GuitarTown 2010)

THE DIVINE COMEDY At the Indie Disco [Bang Goes the Knighthood]
(Irlanda, Divine Comedy Records 2010)

DEPEDRO EN CONCIERTO

El artista madrileño Jairo Zavala (DEPEDRO), presenta su nuevo trabajo "Nubes de Papel" hoy viernes en La Casa del Loco. Grabado entre Tucson (Arizona, EEUU) y Madrid, esta nueva obra de Depedro se muestra más coherente y rica en matices que gana con la escucha. En el disco participan los músicos de la banda estadounidense Calexico, Joey Burns, John Convertino y Jacob Valenzuela y algunos de la banda española Vetusta Morla. En el disco pueden escucharse ecos de las bandas sonoras de John Barry, aires fronterizos, música brasileña, "Let it Be" de los Beatles y otra de Vainica Doble, guitarra africana por aquí y hasta una versión de The Velvet Underground en clave gospel.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

HOLYWATER. ENTREVISTA

La banda gallega Holywater actuará mañana jueves 18 en Zaragoza (Sala Ley Seca), para presentar las canciones de su cuarto disco "The Path to Follow". Un trabajo de rock clásico adaptado a los nuevos tiempos. Formulamos unas preguntas a Ricardo Rodríguez (voz y guitarra) y esto fue lo que nos contestó.

“The Path to Follow” es vuestro cuarto disco. ¿Cuál es el camino a seguir? Es un camino que has de labrarte tú solo, abriéndolo según vas creciendo, pero siempre teniendo en cuenta que hay muchas más cosas ahí afuera de las que en un principio parece que se te ofrecen. Hay una posibilidad de vivir de una manera propia, ajena al movimiento del resto del mundo, ajena al dinero y el consumismo, ajena al conformismo y al aletargamiento.

¿Qué cambios habéis llevado acabo para la gestación de esta nueva entrega? Hemos sintetizado más los temas, yendo más al grano. Antes jugábamos mucho con las dinámicas yendo de lo casi inaudible hasta el dolor de oídos. Ahora los temas son clásicos, estrofa estribillo, no añadimos partes que no tienen que ver con el tema. Lo dejamos crudo.

Santi García de estudios Ultramarinos ha sido el productor, ¿qué tal ha sido trabajar con él? Muy bien, le ha sacado al disco ese sonido crudo y rockero que teníamos en mente. Y al grabar las baterías en analógico hemos conseguido un sonido general muy bueno, un sonido de disco de verdad.

“The Tunnel” suena realmente “hard”, ¿ha sido esa la intención? Sí claro. La verdad es que la melodía del estribillo sufrió muchos cambios, desde un rollo más melódico, pasando por algo más stoner, hasta llegar de alguna manera a lo que esta plasmado en el disco, que salió en el estudio. Esa melodía es lo que no tenía muy claro, pero el sonido del tema, las guitarras y la caña si que tenía que ir así.

La guitarra de Martín suena a rock clásico. ¿Es compatible con el rock alternativo en el cual os movéis? Precisamente creemos que parte de nuestro estilo, o por lo menos hablando de este último disco se basa en la combinación de ciertas cosas de rock clásico con otros rollos más modernos. Creo que nos sale bastante bien combinar estas armonías clásicas con una pegada y un sonido más actual.

¿Por sonido recogéis la herencia del rock de los años 90, con quién os sentís más identificados de aquella época? Pues con Sonic Youth, Nirvana, Pearl Jam...

¿No creéis que es un terreno demasiado explotado? No conozco a ningún grupo que suene exactamente a Holywater, asi que no, no creo que esté demasiado explotado. Una cosa es hacer grunge clavando a un grupo en concreto, y otra muy distinta es que tus canciones tengan un aire, unos pasajes o un estilo cercano al indie de los 90. ¿Acaso está demasiado explotado el rock clásico? Yo creo que todo esto es rock y todavía se puede hacer de muchas maneras distintas.

¿Qué otros grupos españoles os gustan? Ya te digo, Havalina, Betunizer...

¿Qué os gustaría que pasara en la vida de Holywater? Como todo el mundo que tiene un grupo pensamos en la idea de que algún día podamos pagar las facturas con esto... pero es algo tan lejano y tan pseudo irreal que nos acostumbramos a no pensar mucho en ello.

¿Cómo son los directos de Holywater? Pura energía concentrada en 1 hora de rock'n'roll.

¿Es la primera vez que venís a Zaragoza? ¿Qué conocéis musicalmente de esta ciudad? No, no es la primera vez que vamos, ya hemos tocado en la Lata de Bombillas hace unos años y la verdad estuvo muy bien. De la movida de Zaragoza la verdad es que no se demasiado más allá de El Niño Gusano, quizá Luís, nuestro batería, está más al tanto porque estuvo currando un tiempo ahí y conoció a mucha gente de grupos y demás. A ver si ahora que vamos después de mucho tiempo hacemos algún que otro coleguilla por ahí y empezamos a conocer qué se cuece en Zaragoza, y así volver pronto.

GUADALUPE PLATA VUELVEN A ZARAGOZA

En uno de los veranos más infernales que Úbeda recuerda, dos amantes del blues del pantano (Pedro de Dios y Carlos Jimena) realizaron un experimento químico mezclando el canto de la rueda de pozo oxidada de Hound Dog Taylor, la oscuridad de Skip James, el ritmo hipnótico de John Lee Hooker y R. L. Burnside, la locura de Screamin Jay Hawkins, la dulzura de Tampa Red, el slide asesino de Elmore James y la esencia de Son House.

La combustión fue inmediata y de sus llamas nació GUADALUPE PLATA, un compuesto diabólicamente adictivo formado por un blues crudo, sucio y serpenteante, letras de amor de ultratumba ladradas en castellano y una electrizante y sudorosa puesta en escena.

Una buena noche, en un cruce de caminos a la vuelta de un concierto, Guadalupe Plata se encontraron con el demonio y le pidieron un deseo. Que una única maqueta autopublicada en forma de vinilo de 10 pulgadas sin distribución alguna les permitiera en sólo un año tocar en los mejores teatros de Andalucía (Alhambra, Cánovas, Central) y en los peores puticlubs de Castilla, realizar una gira por la Costa Este de Estados Unidos y recibir la llamada del célebre festival South By South West, poner de acuerdo a incondicionales del garage y a puristas del blues, formar parte del cartel de festivales como el BluesCazorla, Primavera Sound o Monkey Week, protagonizar uno de los videoclips más delirantes de la temporada e incluir '500 mujeres' en la banda sonora del documental norteamericano 'The One World Tour'.

A cambio de la firme promesa de seguir muchos años más en la carretera difundiendo los poderes diabólicos del blues del pantano, y en el marco de la más sincera amistad, Satanás no sólo hizo que todo se cumpliera, sino que además les recomendó que su nuevo disco, que vió la luz el pasado mes de Octubre lo masterizase Mike Mariconda y lo publicasen Los Chicos a través de su sello Folc Records. Y es que más sabe el diablo por viejo que por diablo...http://www.myspace.com/guadalupeplata

Sábado 20 de noviembre
La Lata de Bombillas
20:00 horas. 6 euros.

martes, 16 de noviembre de 2010

CAVE EN LA LEY SECA

Cave, uno de los últimos descubrimientos del influyente sello Drag City, son un cuarteto de Chicago capaz de hacerte entrar en trance con sus grooves rebosantes de sintetizadores hipnóticos, guitarras repetitivas y cánticos chamánicos que ya llevan paseando unos años por las escena underground, habiendo editado referencias para sellos como Permanent o Important Records.

Su música es una celebración del rock más triposo y lisérgico que te puedas echar a la cara hoy en día y punta del iceberg de una escena subterránea del medio oeste americano cuyas caras más conocidas son Times New Viking, Jerusalem & The Starbaskets o Plastic Crimewave Sound, y con un sonido que les emparenta directamente con los añorados Comets On Fire, Oneida, Nice Nice o White Hills.

En su segunda aparición en España tras su gira del año pasado, Cave presentarán las canciones de su reciente EP ‘Pure Moods’, en las que su esquizofrénico rock psicodélico y garagero se estiliza para hacerte mover las caderas. Los que ya los han visto aseguran que su directo no tiene par, mezclando la cadencia minimalista de los mejores Neu! con el rock pasado de revoluciones de Comets on Fire y el espíritu festivo de los Trans Am más animados.

www.myspace.com/realreelpro

Martes 16 de Noviembre
La Ley Seca , Zaragoza
21.00h | 5 euros

sábado, 13 de noviembre de 2010

PROGRAMA #40 (11/11/2010)


El Brindador. Foto: Raúl Julián

Escuchar programa:





playlist

BIG CITY Sintonía Grande Rock
(España, 2008)

ELECTRIC SIX After Hours [Zodiac]
(EEUU, Metropolis Records 2010)

THE JIM JONES REVUE Shoot First [Burning Your House Down]
(UK, Punk Rock Blues/PIAS Recordings 2010)

THE VASELINES Sex With An X [Sex With An X]
(Escocia, Sub Pop 2010)

BELLE AND SEBASTIAN Write About Love [Write About Love]
(Escocia, Matador 2010)

ENTREVISTA Y ACTUACIÓN DE EL BRINDADOR

EL BRINDADOR
Moonstone
Jerks Around Midnight
[Weird Stories]
(Francia, Grabaciones en el Mar 2010)

THE AFGHAN WHIGS Somethin’ Hot [1965]
(EEUU, Columbia 1998)

INCARNATIONS Make You Mine [With All Due Respect]
(EEUU, Lovemonk 2010)

CENTRO-MATIC Calling Thermatico [Fort Recovery]
(EEUU, Misra 2006)

JAMES McCANN What`s Inside [Bound for the Blues]
(Australia, Torn&Frayed / Beast Records 2009)

JESSE MALIN Queen of the Underworld [The Fine Art of Self Destruction]
(EEUU, Artemis Records 2003)

THE BELLRAYS One Big Party [Hard, Sweet and Sticky]
(EEUU, Anodyne Records 2008)

viernes, 12 de noviembre de 2010

SABADO ROQUERO EN ZARAGOZA

Nunca antes habíamos asistido a un fin de semana con tanta actividad musical y de calidad. Concretamente el sábado se da la coincidencia de tres citas muy interesantes relacionadas con el rock. La primera parada en la sala Lopez, que nos presenta un cartelazo con dos nombres del rock norteamericano más visceral: The Bellrays y Jesse Malin (D Generation). THE BELLRAYS regresan a España, y lo hacen con nuevo trabajo bajo el brazo: el espectacular "Black Lightning", escogido además como segunda referencia de la serie de vinilos en edición limitada de venta directa en conciertos Solid Gold Series. Si la escucha del álbum provoca ansias incontrolables de escuchar sus canciones en vivo y en directo, la noticia de que en alguno de sus conciertos compartirá espectacular doble cartel con JESSE MALIN transforma la convocatoria en cita ineludible. El bueno de Jesse, superado su paso por el maquillaje y el glamour callejero de D Generation, lleva años facturando un rock de raíz americano que se sostiene sobre dos pilares: canciones inolvidables y una actitud sobre las tablas a prueba de bombas. Sea cantando canciones propias, sea rememorando viejas tonadas, Malin es capaz de firmar noches de las que no se olvidan. Su nuevo disco, "Love It To Life", es excusa ideal para reunirse de nuevo con él.

Más lejos de allí, en la sala Arena Rock, tenemos al fundador de los australianos The Drones, James McCann. Establecido actualmente en ese hervidero de rock’n’roll que es Melbourne, donde toca con asiduidad junto a su banda con una magnífica respuesta por parte del público, visita Europa por segunda vez este mes de noviembre. Su música, un compendio de toda la música australiana de principio a fin. Un viaje a través del pantano donde baladas folkies arrastradas se dan la mano con el lado más salvaje y sónico de los Scientists. Un músico y una banda que son puro rock’n’roll en su sentido más honestamente crudo. Una maravilla que llegó recomendada por el mismísimo Spencer P. Jones (Beasts of Bourbon), uno de los clásicos de la música australiana desde los años ochenta. Si en su primera visita presentando "Last Night I Met The Devil" vino únicamente acompañado de una guitarra eléctrica, esta vez lo hará acompañado de su banda al completo, una Dirty Skirt Band con la que ha grabado un segundo álbum "Bound For The Blues" que lo confirma entre lo mejorcito de la escena aussie actual.

Y si todavía no habéis tenido suficiente, la sala La Ley Seca nos ofrece un concierto de rock setentero a cargo de los suecos Siena Root. Siena Root es una banda y un proyecto experimental que tiene sus raíces en la vieja escuela del rock. El trío fundado a finales de los noventa en Estocolmo defiende un sonido clásico pero original, basado en órganos pesados, inigualables melodías a la guitarra, envolventes riffs de bajo y percusiones contundentes y elegantes, acompañados por una increíble vocalista. Desde el rock, la psicodelia y el blues, pasando por la música hindustaní y los ritmos africanos, las raíces de este grupo se extienden e insinúan en un calidoscopio sin fin. Experimentación, originalidad, cuidadas texturas… son algunas de las cualidades de estos suecos, bebedores de una larga tradición del rock de los 60s y 70s, revisitado y reverdecido en un sonido que mira hacia el futuro. Con una marcada concepción de jam band, en cuyos inolvidables directos la improvisación es un elemento esencial, Siena Root vienen a España a presentar su cuarto larga duración, "Different realities" (2009), que sigue la estela de las inmejorables críticas cosechadas por sus anteriores trabajos Far from the sun, Kaleidoscope y A new day dawning. Más de 150 shows a sus espaldas, entre los cuales se cuentan varios de los más importantes festivales del género en Europa (Drug-Herzberg, Crossroads, Roadburn, Castell de Guadalest…). Siena Root ha compartido escenario con bandas tan importantes como Manfred Manns Earth Band, Ten Years alter, Blue Cheer, The Melvins, Karma to Burn o Colour Haze…, a lo que hay que añadir la presencia en el prestigioso programa de la televisión alemana Rockpalast. Está será la primera gira por nuestras tierras de esta gran banda. Un viaje imprevisible a las raíces del rock.


jueves, 11 de noviembre de 2010

HENDRIK RÖVER. ENTREVISTA

Hendrik Röver, uno de los músicos más respetados del panorama nacional, ya no solo por su trabajo con Los Deltonos sino por su carrera en solitario, nos presenta ahora su segundo disco "No temáis por mi". El próximo 20 de noviembre actuará en Zaragoza (Sala Ley Seca) y antes quisimos conocer sus impresiones acerca de esta nueva entrega discográfica. Aquí tenéis la entrevista con Hendrik Röver:

“No temáis por mi” es tu nuevo disco con 12 canciones que hablan de mentiras, cambio de aires, despedidas. Es un nuevo comienzo en la carrera de Hendrik Röver?

Yo diría que es el segundo paso en este camino paralelo a Los Deltonos en el que también me siento muy a gusto ahora que he aprendido a disfrutar cantando y contando historias bajo el atento escrutinio del público.

Puedes hablarme del proceso de grabación?

“No Temáis” lo grabé con Iñaki (LDT) a la batería un par de contrabajos de Goyo Chiquito (Chicktones) y un par de pianos de un colega. El resto lo fui grabando yo según me pedía mi idea de la producción y el ambiente de las canciones.

El disco extra lo grabé en directo en GuitarTown con la West Bluegrass band de Bilbao después de sólo 5 ensayos. Así da gusto. Eso me hizo pensar que si fuese obligatorio grabar en directo y si sale mal no se edita como era en tiempos mas juiciosos el panorama seguramente se despejaría bastante...

El rock de raíces norteamericanas como el bluegrass predomina en el disco. Te sientes más a gusto cantando en castellano que en inglés, la lengua original?

No acabo de entender el concepto de lengua original. La lengua original es la del país en el que se vive y en el que se intenta comunicar con el público. Lo que no es normal es el porrón de grupos que cantan en inglés chapucero por falta de arrestos para cantar en castellano para un público que no les entiende.

Yo hago letras para que se entiendan y la gente pueda participar de las historias. Además, pongo mucho cuidado en no localizar geográficamente mis canciones. Pueden suceder en cualquier parte y en primer lugar aquí mismo que tenemos de todo: montañas, desiertos, cabañas, minas...La base de la pizza son los sonidos americanos (que no dejan de ser europeos trasplantados si nos ponemos pijosos) y los ingredientes penínsulares.

Te comparan con otros artistas españoles que anteriormente han tocado este estilo?

No mucho, la verdad. Tampoco hay mucho donde elegir, me temo.

Qué grupos españoles te han influenciado y actualmente cuáles escuchas?

Españoles, pocos. Me gustan mucho los Marañones, algunas letras de Lapido, algunas canciones de González y poco más que me acuerde así de sopetón.

Qué te aportó tu carrera con Los Deltonos?

Aportó?? Y lo que me queda...Tan raro es tener un grupo (de uno, jaja) paralelo?

Los Deltonos y HR son engranajes del mismo motor que se complementan y empujan mutuamente. Sin Los Deltonos no hubiera habido versión en solitario y gracias al solitario Los Deltonos sonamos como nunca.

Ha cambiado mucho la industria musical desde entonces?

Pues sí. Yo he pasado por sellos pequeños, medianos y grandes y tengo que decir que sólo desde que estoy en la más absoluta independencia las cosas salen mas o menos como las planeo. El último gran escollo es la distribución. En Zaragoza el disco sólo está en Linacero y probablemente en Fnac pero bueno, siempre está en www.hendrikrover.com .

Cómo son los directos de Hendrik Röver? Estás acompañado por La West Bluegrass Band?

Ya me gustaría pero no. Los muchachos tienen poco tiempo y yo poco presupuesto. Si esto va bien y la cosa va a más intentaré convencerles. En principio voy yo sólo en formato cantautor que la verdad es que me encanta. Alguna vez cuando se da la posibilidad me acompaña algún amigo pero en general seré un grupo de uno. Hay que perderle el miedo a los cantautores, que Todd Snider o Jim Lauderdale o Steve Earle también lo son y nadie protesta.

Recuperas alguna canción de Los Deltonos?

Lo bueno de este formato es que te da total libertad. En la sección del concierto de peticiones y preguntas a veces hay alguna en esa dirección y si me da el punto lo hago pero la verdad es que tengo la suerte de que la gente suele saber perfectamente lo que va a ver y no es a Los Deltonos sino éste otro tipo de canciones y ambientes.

Gira y planes futuros.

El de Zaragoza será ya el octavo concierto de la gira y ya me sabré las canciones, jaja...Tengo una docena de conciertos de aquí a final de año y estoy cerrando ya para el año que viene, que no recuerdo que me haya pasado en los últimos 15 años, por lo que estoy muy ilusionado. Por lo demás, empezando a preparar el siguiente disco de Los Deltonos, que ya toca.

martes, 9 de noviembre de 2010

FIN DE SEMANA EN LA LATA DE BOMBILLAS

Dos citas imprescindibles este fin de semana en La Lata de Bombillas. Por un lado, el viernes actuarán Incarnations, un supergrupo formado por Bart Davenport y Daniel Collás y Quinn Luke de The Phenomenal Handclap Band. Las nueve cancines de su debut "With All Due Respect", grabado entre Tarifa y Brooklyn, se mueven desde las ambiciosas formas de Steely Dan, el estallido groove de la época de McDonald en los Doobie Brothers, el dulce lamento de Stylistics y Delfonics, al exquisito arte de hacer canciones de Arthur Lee y las armonías perfectas de CSNY y América. Un disco espontáneo y vibrante que podrá ser disfrutado en directo por 8 euros anticipada en www.shop.lovemonk.net y 10 euros en taquilla. Y por otro lado, el domingo actuarán Centro-matic con Will Johnson y banda al completo, que presentarán las nuevas canciones de su próximo disco previsto para comienzos de 2011. El tejano se ha encargado de la composición de todas ellas en su tierra natal y como novedad incluye el bajo, puesto que implica un nuevo enfoque visual y rítmico así como una mayor inmediatez. Sonido descarnado vía carretera y manta. La entrada del concierto cuesta 10 euros.


viernes, 5 de noviembre de 2010

GREG DULLI EN EL 13º ANIVERSARIO DE LA CASA DEL LOCO

Por primera vez en su carrera, Greg Dulli se embarcará en una gira en solitario que lo verá pasar por cinco países distintos para ofrecer un total de 29 conciertos. Comenzando el 8 de Octubre en Nueva Orleans, “An Evening With Greg Dulli” contará con Greg junto a Dave Rosser, guitarrista de Twilight Singers, y el multiinstrumentista Rick Nelson (Polyphonic Spree) interpretando un íntimo set. Dulli liderará a su banda a través de una amplia selección de canciones que abarcará su entera carrera. “An Evening With Greg Dulli” será una gira en edición limitada, con tan sólo catorce fechas en los Estados Unidos y paradas en Irlanda, Portugal, España y Bélgica.

Estas actuaciones también supondrán el debut de nuevas composiciones del próximo álbum de Twilight Singers, cuya edición está programada por el sello Sub Pop para el comienzo del año 2011. El nuevo disco de Twilight Singers será el primer lanzamiento del grupo en cinco años.

Greg Dulli comenzó su carrera musical como líder y guitarrista de los pioneros The Afghan Whigs en 1987. La banda fue unánimemente elogiada por crítica y público, publicando seis álbumes de estudio antes de separarse a finales de la década de los 90. Dulli formó entonces The Twilight Singers, conocidos por su característico sonido indie, soul y electrónico. The Twilight Singers han publicado cuatro discos, incluyendo los aclamados Blackberry Belle y Powder Burns (One Little Indian) en 2003 y 2006 respectivamente. En 2008, Dulli colaboró con su íntimo amigo Mark Lanegan para formar The Gutter Twins. Su álbum de debut, Saturnalia (Sub Pop), fue elegido por SPIN como uno de los mejores discos del 2008.

Junto a él actuará Junior Mackenzie, el proyecto musical de Juan Fortea, para presentar su nuevo trabajo "Songs from the Top of a Mountain".





GREG DULLI + Junior Mackenzie

Jueves 11 de noviembre, 21 horas
La Casa del Loco
8 euros anticipada en Linacero
10 euros taquilla
(consumición incluida)

www.thetwilightsingers.com
www.juniormackenzie.com

martes, 2 de noviembre de 2010

JAMES McCANN & THE DIRTY SKIRT BAND EN ZARAGOZA

James McCann fue miembro fundador de la banda australiana The Drones, algo en lo que tuvo una indudable influencia. Grupos como el citado o Johnny Casino and the Secrets han publicado versiones de temas escritos por McCann. A lo largo de los años ha colaborado en diversos y muy diferentes proyectos musicales con miembros de The Hard Ons, The Kill Devil Hills y Beasts of Bourbon, así como con Damo Suzuki de Can, reconocidas leyendas del krautrock. En su música podemos encontrar múltiples referencias: de Dylan a Hendrix, de Scientists a Dream Syndicate... sin olvidar nombres como Neil Young, Alex Chilton o Gram Parsons. Todas estas conexiones han terminado recreándose en un estilo personal que en su segundo disco "Bound for the Blues", que presenta en esta gira, se torna más rugoso y austero, rebosante de electricidad, confiriéndole una autoridad incuestionable que de sobra demostrará sobre el escenario del Arena.

JAMES McCann & The Dirty Skirt Band
Sábado 13 de noviembre, 21 horas
Sala Arena Rock (Plaza Utrillas, 3)

www.myspace.com/jjmccann