PINCHADA CACHI 31/01/08 RADIO TOPO 101.8 FM ZARAGOZA
Inauguración: Jueves día 31 de Enero 2008- 20.00h
Centro de Historia Plaza San Agustín, Zaragoza
Año Europeo del Diálogo Intercultural
La Comisión Europea ha destinado una notable partida económica para una campaña de concienciación dirigida a que los jóvenes adquieran el compromiso que implica convivir con culturas diferentes. La música es el lenguaje internacional por excelencia. De ahí que se vayan a organizar, entre otros actos, una serie de conciertos. El primero de ellos, en nuestra ciudad, será esta noche a partir de las 21:30 h. en La Casa del Loco con las actuaciones de Zarapolis + Los Martelli. Entrada libre.
En el verano de 2007, después de un año de arduo trabajo y continuos conciertos, Charades se reencontraron con Santi Garcia listos para grabar su segundo LP. Tras fichar por el veterano sello BCore, aparece “En Ningún Lugar”, una nueva colección de canciones que muestra la vibrante evolución de un grupo en continuo e inspirado crecimiento. Charades se adentran en senderos más envolventes, complejos y, de alguna forma, maduros. Cada tema crea una atmósfera propia donde arreglos, melodías y estructuras llenan de sugerentes matices este álbum.
Guitarras y bajos acústicos se mezclan con vocoders y delays; preciosas armonías entrelazan sintetizadores y pasajes ruidistas, percusiones que se funden en delicados ecos ... Un inequívoco paso adelante, en el que logran zafarse de etiquetas construyendo un sonido personal, elegante y luminoso. Un álbum de Pop y Rock Cósmico, empapado de sus pensamientos, ideas y buen gusto. Erigido sobre una base de excelentes canciones y una cuidadísima producción, Charades se proclaman herederas de la gloriosa tradición iniciada por bandas como Love o American Spring dando la mano a las Breeders más ácidas o los Beachwood Sparks más pop.
http://www.myspace.com/lascharades
El regreso de Nick Cave y su banda The Bad Seeds tendrá lugar el próximo 3 de marzo. "Dig, Lazarus, Dig!!!" supone el decimocuarto trabajo del australiano. El primer single del álbum y que da título al mismo saldrá a la venta el 18 de febrero. De momento ya podemos disfrutar de su videoclip. Además se rumorea que actuará en la capital aragonesa donde ya lo hizo en 1994.
ENTREVISTA RAMIRO (JET LAG) 14/01/2008
Jet Lag “La banda que sobrevivió”. Ramiro, es difícil sobrevivir en una banda de rock and roll?
Pues sí, es complicado. Lo que nos salvó fue tener un grupo que nos apoyó detrás sobre todo a Juan y a mi, y que en los momentos difíciles nos hicieron ver que teníamos un buen grupo y que merecía la pena seguir adelante.
Nuevo trabajo, “Forever”, cuarto en vuestra carrera, y que ha sido bien recibido por la crítica. Es bueno en este país que hablen bien de ti?
Yo creo que siempre es bueno que hablen bien de ti en cualquier sitio. Lo importante en el fondo es que hablen de ti. Es mucho más agradable después de pasar por una situación así y ver que a la gente le gusta.
Y qué tal está siendo recibido en directo?
De momento bastante bien. La gente viene al directo para ver una banda nueva y con una puesta en escena diferente a lo que venía siendo hasta ahora.
Jet Lag es una banda que le da mucha importancia a las canciones, crees que es lo que más demanda el público?
Yo creo que parte del público sinceramente demanda buenas canciones. Hay mucha gente que está cansada de los grupos que solamente se fijan en la imagen y en la estética y cada vez son más los que buscan la honestidad en los grupos.
Forever ha sido un reto porque habéis tenido que afrontar importantes cambios en la banda. Se marcha vuestro anterior vocalista en la gira de vuestro tercer trabajo. Qué pensaste en ese momento? Y qué fue lo que te animó a coger el micrófono?
Fue un momento bastante difícil y duro, de hecho estuvimos unos cuantos meses sin saber qué hacer, si dejar el grupo o cambiarle el nombre. Realmente fue la reunión con todo la banda cuando se tomó la idea de que yo pudiera cantar porque hasta el momento yo solamente había compuesto las canciones con Juan y empezamos a probar así y desde el principio fue funcionando.
Qué tal se lleva eso de tocar la batería y cantar?
Yo ahora con Jet Lag toco la guitarra, tenemos un batería nuevo. En el disco yo grabé las baterías pero ahora en directo toco la guitarra acústica y canto, con lo cual es totalmente compatible.
Grabado con Paco Loco, por qué decís que es el sexto miembro del grupo?
Porque sin duda lo es. Paco Loco ha estado trabajando con el grupo desde el comienzo y que poca gente conoce a Jet Lag como él, que hasta yo no conoce a Jet Lag como lo conoce él. Paco ha grabado desde la primera canción hasta la última y conoce muy bien cada cambio que ha supuesto para la banda, por tanto es una persona muy importante y a nivel musical sabe entendernos como ninguno y todo momento hay complicidad y sabe como afrontar las canciones de Jet Lag.
Qué es lo que más te gusta de Forever.
Lo que más me gusta es la impresión que te queda de que con esfuerzo y trabajo se sacan las situaciones más complicadas y que no todo cambio es para mal. Me quedo con la sensación de tener un grupo sólido y con ganas de seguir adelante.
Habéis tocado anteriormente en Zaragoza? Qué nos espera el sábado?
Sí, si que hemos tocado, y lo que váis a encontrar es un grupo totalmente renovado con una propuesta diferente con disco nuevo y merece la pena ver a esta banda con muchísimas ganas tanto como si fuéramos principiantes.
Muchas gracias Ramiro por estar con nosotros y el sábado os veo en Zaragoza.
A vosotros.
It's not not es una banda de Barcelona formada por miembros de Tokyo Sex Destruction y Standstill. Joel, Raúl, Rubén y Piti vienen a Zaragoza a presentar su tercer disco "Bound For the Shine" grabado para el sello Bcore/Defiance.
ENTREVISTA PITI (IT'S NOT NOT, STANDSTILL) 09/01/2008
En primer lugar felicitaros por “Bound for the shine”, me ha gustado mucho.
Muchas gracias.
Esta semana comenzáis la gira de presentación en Madrid. Qué os esperáis?
Como bien dices empezamos mañana en Madrid, estaremos en los conciertos de Radio3 y luego en Moby Dick, el viernes en Bilbao y el sábado aterrizaremos en Zaragoza. De momento lo hemos presentado en Barcelona que estuvo guay con una respuesta positiva y también estuvimos en Alcalá de Henares. Esperamos que haya público, que venga gente y que disfrute del directo y nosotros disfrutar al máximo.
El pasado12 de noviembre se publicó “Bound for the shin”, cómo podríamos traducirlo?
“Bound for the shin” significa “En busca del brillo” o “Buscando el destello”, no es una traducción literal. Y lo habéis llevado a la práctica? Pues sí, porque el título salió de hablar de eso. Teníamos los temas acabados y es una metáfora de buscar lo que quieres hasta conseguirlo. Es de lo que se trata cuando estás en una banda.
Y para este tercer trabajo habéis invertido más tiempo que en los anteriores. Por qué?
El anterior trabajo “No time for jokes” lo grabamos en el 2005 y como estamos en otros proyectos musicales, Raúl y Rubén en Tokyo Sex Destruction y yo en Standstill, las agendas están más apretadas y aunque hemos trabajado con todos los grupos a la vez eso se nota. Pero no teníamos ninguna prisa. Cuando creemos que tenemos un esqueleto dibujado de unas cuantas canciones entonces sí que nos ponemos unas fechas fijas para cuadrar agendas de ensayos, grabación, etc. Todo tiene que ser calculado para que se puedan compaginar nuestras otras bandas. Al final habrá de que decidir? No, no, yo creo que es una cosa bastante positiva porque es como oxigenarte. Cuando llevas un tiempo trabajando duro con un grupo y cambias al otro que en mi caso es tocar instrumento distinto, para mi es una bomba de oxígeno. Es otra vía de escape ante un momento de saturación con una de las bandas. Con esto se enriquece tanto una banda como la otra.
Me puedes hablar cómo fue el proceso de grabación, mezcla y masterización.
Teníamos claro que con este disco queríamos mejorar en todos los sentidos. Eso requería más tiempo de estudio y trabajarlo mejor. Estuvimos dos semanas exclusivamente grabando en los estudios Infusiones Musicales del Masnou en Barcelona con Jordi Colomer que es un técnico que ha trabajado con Refree, Madee, y muchas bandas de Barcelona y la verdad es que estamos muy cómodos allí. La mezcla la hicimos con Santi García en los estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guixols que es una opción muy lógica puesto que Santi nos conoce y sabe que queremos y qué no queremos. Y en estas dos semanas de grabación pudimos trabajar en algunas cosas más, arreglos, guitarras acústicas, y las canciones al final lo agradecen. Estamos contentos con el resultado.
Y estás contentos en el sello BCore?
Sí, con Jordi es para nosotros como estar en casa. Es una relación más de amistad que de sello. Hay pocos momentos en los que te pones a hablar en plan serio sello y grupo, todo se habla muy claramente, no hay ningún tipo de tapujos. Tiene sus limitaciones y también sus ventajas. Es muy fácil llegar acuerdos.
Vamos a hablar de las canciones que aparecen en el disco como “The Bridge side”. A mi particularmente me ha gustado mucho.
“The Bride Side” es un tema que en estudio trabajamos bastante, la voz era lo que más tiempo nos costó. Las melodías de las canciones las teníamos muy claras, y en este tema en concreto Rubén tenía en la cabeza las guitarras que iba a doblar pero la voz nos dio mucha guerra, grabamos tres voces diferentes. Es un tema que cuando lo compusimos nos daba buen rollo porque tenía una atmósfera oscura con guitarras melódicas que dibujaban melodías “dulces” envueltas en un ambiente oscuro. Y eso es lo que acentuamos a la hora de grabar la canción.
Entre vuestras influencias citáis a gente tan dispar como Can, Bob Dylan, Pink Floyd, P.I.L., Fugazi,y especialmente Jane’s Addiction, que se nota en “Comes and goes”.
Me sorprende y agradezco que por fin alguien incluya a Jane’s Addiction porque para mi es de esos grupos que desde que tengo quince años me marcó bastante. Y es de esos grupos que tienes en un Top Ten. Y es curioso porque mucha gente te compara con bandas que no tienes nada que ver pero en el caso de Jane’s Addiction sí que nos gusta y nunca acaba por relucir. Y en “Comes and goes” se refleja ese abanico de distintos estilos musicales que escuchamos desde rap hasta jazz y cosas experimentales. En “Bound for the shine” yo creo que hemos conseguido eso, que haya una diversidad amplia donde puedas escuchar un tema tranquilo a un tema alocado cercano a la experimentación.
Y también al hardcore como en “Fuckin’ bullshit” donde se nota el pasado de Joel en Dies Irae y tuyo en Standstill.
"Fuckin’ bullshit" lo hicimos adrede, la esencia del background que tenemos todos, hemos crecido con el punk pero para nosotros tiene un peso especial y queríamos hacer un tema de “old school” puro y duro. De hecho es el único tema que grabamos a la vez con todos los instrumentos, todos juntos en la sala de grabación y Joel con micro en mano dando saltos. Y es un poco un homenaje al hardcore y punk con el que hemos crecido.
Habláis mucho de la definición que cada uno tiene del punk, para vosotros cuál es vuestra visión del punk?
Para nosotros es más una cuestión de actitud, de filosofía de grupo y de cómo enfrentarte a tu música y sobretodo de tener esa libertad absoluta de no tener ningún tipo de prejuicio en ningún sentido. Para mi puede ser mucho más punk una banda de folk que una que imite a los Sex Pistols. En It’s Not Not el punk es una esencia porque hoy en día hablar de punk puede sonar a risa. El mainstream está totalmente absorbido, puedes comprar cinturones de tachuelas en tiendas de moda. Es una cuestión de actitud, de hacer tú las cosas y no esperar a que te lleguen. Los grupos de punk standard me pueden parecer los menos punk del mundo.
Qué planes tenéis ahora.
Comenzamos gira ahora y en febrero nos vamos a Francia que tocaremos de teloneros de The Lords of Altamont. Y como el disco se edita en Alemania, estaremos de gira europea en abril por Francia, Italia, Suiza y Alemania.
Muchas gracias por estar con nosotros y suerte. Gracias ti, nos vemos en Zaragoza.
Este es nuestro primer post del año y desde luego no comenzamos con buenas noticias: los precios suben el 4.3%, baja la confianza de los consumidores, se conceden menos hipotecas, el paro aumenta un 5.3%. ¿Se acuerdan de Crisis, what crisis?, aquel disco de Supertramp de los 70 donde en portada tomaba el sol plácidamente un señor ajeno a la inmundicia que le rodeaba?
Grande Rock os propone un buen plan para sobrellevar la crisis: Rotten Meyer & The Psychopunks nos presentarán su primer CD "Brain for xmas", novedades de Rivers Cuomo, Drive By Truckers y Robert Wyatt, la próxima actuación de New York Ska-Ensemble en Zaragoza y mucho más hoy a partir de las 11 de la noche en Radio Topo 101.8 fm.
No te lo pierdas.