Treinta años después de su formación The Mekons son una de las bandas más consistentes y trabajadoras de la hornada británica del 77. Tal vez también sean una de las más desconocidas por aquí. Si algo les caracteriza de verdad es la honestidad e insobornable autenticidad con la que han mantenido aquellos valores bajo los que se formaron. Su sonido a día de hoy es una personal fusión de country, punk rock y folk llevada a su expresión más experimental. A pesar de su falta de reconocimiento mediático podremos comprobar en su primera visita a España porque sus fieles seguidores la consideran una de las mejores bandas del planeta. Tomaron su nombre del temible venusiano archienemigo de Dan Dare, el piloto del futuro, clásico personaje del cómic de ciencia ficción de los años cincuenta. Desde su formación en la escuela de arte de Leeds, norte de Inglaterra, en 1977, y hasta su actual ubicación a caballo entre Chicago y Gran Bretaña tres décadas después, The Mekons han llevado el punk con el que nacieron hasta límites insospechados. Pero si musicalmente sus últimos discos no tienen nada que ver con las primeras grabaciones, su forma de pensar y actuar sigue siendo fiel al espíritu primigenio. Si el punk es cuestión de actitud los Mekons siguen siéndolo hoy. Nadie lo diría escuchando su último trabajo, “Natural” (Quarterstick, 2007), un álbum plagado de medios tiempos y con un poderoso componente acústico empapado en country.La separación de Gluecifer ha sido una de las peores noticias que ha recibido el punk-rock en los
últimos años, pero por suerte ya empiezan a aparecer nuevos proyectos de las cenizas de los noruegos. El que se ha dado más prisa ha sido el ex-guitarrista de la banda, Captain Poon, al frente de Bloodlights. Con tan solo un EP en el mercado, el quintento nórdico nos visitó el pasado año y ofreció unos pocos conciertos que sirvieron para dejar a la gente con ganas de más,…y vaya que si hay más: Al de poco volvieron a entrar en estudio para dar forma a lo que ha supuesto su estreno en largo, que se presenta al gran público bajo el nombre de “Bloodlights” (Playground Music, 2007). Al de poco de separarse Gluecifer, Captain Poon y los suyos ya presentaron su primer tema "One eye open" en su myspace y empezaron a recibir buenas críticas, acercándose a terrenos más melódicos de los que nos tenía acostumbrados en Gluecifer y dando una vuelta de tuerca al sonido gluecifer/apisonadora.
últimos años, pero por suerte ya empiezan a aparecer nuevos proyectos de las cenizas de los noruegos. El que se ha dado más prisa ha sido el ex-guitarrista de la banda, Captain Poon, al frente de Bloodlights. Con tan solo un EP en el mercado, el quintento nórdico nos visitó el pasado año y ofreció unos pocos conciertos que sirvieron para dejar a la gente con ganas de más,…y vaya que si hay más: Al de poco volvieron a entrar en estudio para dar forma a lo que ha supuesto su estreno en largo, que se presenta al gran público bajo el nombre de “Bloodlights” (Playground Music, 2007). Al de poco de separarse Gluecifer, Captain Poon y los suyos ya presentaron su primer tema "One eye open" en su myspace y empezaron a recibir buenas críticas, acercándose a terrenos más melódicos de los que nos tenía acostumbrados en Gluecifer y dando una vuelta de tuerca al sonido gluecifer/apisonadora.
La que fue voz principal de DELGADOS (Glasgow, UK) comienza una prometedora carrera en solitario tras editar 5 maravillosos discos durante los diez años de andadura de Delgados. Ahora, tras la disolución de la banda Emma comienza una nueva andadura bajo su propio nombre, aunque no en solitario, ya que va acompañada de una banda de directo formada por Jamie Savage (Teclados), Graerme Smilie (Bajo) y Johnny Scott (Batería). Acogida con los brazos abiertos por 4AD Records (Considerado como uno de los sellos más respetados y elogiados de la escena underground), Emma Pollock se embarca en una gira por Europa para presentar su nuevo y aplaudido trabajo discográfico, titulado "Watch the fireworks", el cual ha recibido excelentes críticas en varios países, incluído España. Siguiendo la estela estilística de predecesoras de principios de los noventa como Kristin Hersh, Dayna Kurtz Tanya Donelly o las hermanas Deal (Pixies, Breeders, The Amps,...), Emma aporta al folk y al pop un sentimiento y sensibilidad que te llega a poner los pelos de punta.Propulsados desde la plácida San Francisco por Blag (voz) y He Who Cannot Be Named
(guitarra), The Dwarves han construido una consistente obra discográfica repartida en diversos singles, Ep’s y una decena de Lp’s de duración reducidísima. Su sonido se cimenta en una mezcla de hardcore y punk atropellado, veloz, crujiente, blasfemo, provocador y explicito; una ecuación guarra entre los primeros Ramones, G.G. Allen y Poison Idea. Sus directos se han convertido en principal referente de la banda: extenuantes, cortos y divertidos; verdaderas performances en escena, donde lo mas habitual es ver los desnudos íntegros de su guitarrista, descargas decibelicas atronadoras y ráfagas de esa peligrosidad de la que carece la aburguesada escena rock contemporánea. Hace un par de años se publicó “The dwarves must die”, nueva dosis visceral, cruda y efímera marca de la casa. La principal novedad, respecto a trabajos anteriores, son las acertadas incursiones al garage, surf, techno y hip hop, junto a un variado elenco de invitados: Dexter Holland (Offspring), Nick Oliveri (Queen of the Stone Age) y Nash Kato (Urge Overkill) entre otros.
(guitarra), The Dwarves han construido una consistente obra discográfica repartida en diversos singles, Ep’s y una decena de Lp’s de duración reducidísima. Su sonido se cimenta en una mezcla de hardcore y punk atropellado, veloz, crujiente, blasfemo, provocador y explicito; una ecuación guarra entre los primeros Ramones, G.G. Allen y Poison Idea. Sus directos se han convertido en principal referente de la banda: extenuantes, cortos y divertidos; verdaderas performances en escena, donde lo mas habitual es ver los desnudos íntegros de su guitarrista, descargas decibelicas atronadoras y ráfagas de esa peligrosidad de la que carece la aburguesada escena rock contemporánea. Hace un par de años se publicó “The dwarves must die”, nueva dosis visceral, cruda y efímera marca de la casa. La principal novedad, respecto a trabajos anteriores, son las acertadas incursiones al garage, surf, techno y hip hop, junto a un variado elenco de invitados: Dexter Holland (Offspring), Nick Oliveri (Queen of the Stone Age) y Nash Kato (Urge Overkill) entre otros. Tras su paso por el Azkena Rock Festival, a los fans y nuevos adeptos se nos iluminó la mente imaginando como sería ver aquel espectáculo en formato sala. Pues bién, por fin saldremos de dudas a finales de marzo de 2008. Aprovechando su paso por el Freakland Festival la banda ha incluido unas cuantas fechas por salas.
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